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NOTICIAS ROCKERAS DE VERANO

2012-02-05T19:12:00.000-08:00

ST. VITUS. La leyenda viviente del doom norteamericano lanzará en abril 2012 un nuevo trabajo de estudio luego de 17 años, tentativamente llamado Lillie: F-65, a través del sello Seasons of Mist. Mientras tanto, el grupo editará un simple de sólo 1000 copias con dos temas, llamado Blessed Night. La formación actual de St. Vitus es: Dave Chandler [guitarra], Scott 'Wino' Weinrich [voz], Mark Adams [bajo] y Henry Vasquez [batería].

NAPALM DEATH. El grupo grindcore inglés editará a fines de febrero de 2012 su álbum de estudio número 14 llamado Utilitarian, vía Century Media. El single Analysis Paralysis está a la venta en formato vinilo de sólo 1000 copias. Podés escuchar el nuevo single, Leper Colony.

ANNEKE VAN GIERSBERGEN. La vocalista holandesa ex The Gathering recientemente lanzó Everything in Changing, su nuevo trabajo solista, a través de PIAS. Take Me Home es el corte.

BLACK SABBATH. En un comunicado oficial, la banda confirmó sus proyectos de nuevo álbum y gira para este 2012, a pesar de que el batero Bill Ward haya decidido recientemente no continuar por cuestiones contractuales. En una extensa carta publicada en su web dirigida a los fans de la banda, Ward señaló que espera un contrato que “refleje algo de dignidad y respeto por ser miembro original de Black Sabbath”.

NUEVA ENTREVISTA A TAURA

2011-12-21T18:32:00.000-08:00

El 2011 parece desteñirse rápidamente, con la edición de El Fin del Color, tercer LP de Taura. Gabriel "Chaimon" Raymondo, frontman del grupo, piensa minuciosamente cada palabra antes de contarnos sus reflexiones y contestar nuestras inquietudes. El fin del mundo, el suicidio, el amor, el catolicismo, la reunión de Vrede, Metallica y el underground se licúan en lo sucesivo para dar con la montaña más grande de todas: la pasión de hacer y hablar de lo que mas nos gusta. Que lo disfruten.

En el primer disco, Mil Silencios, hay una frase que reza “Soy el fin del mundo, soy el fin del color”. En 2011 Taura edita su tercer trabajo justamente titulado El Fin del Color y 2012 es el año del fin del mundo. ¿Es casualidad o hay una connotación detrás de esto?

No tiene que ver con el mito del fin del mundo, no lo pensamos por ese lado aunque fue inevitable imaginar que podía llegar a relacionarse. No fue nuestra intención. Si puedo decirte que la frase tiene que ver con esa canción de Mil Silencios. Casi todas las canciones están armadas a partir del concepto de una persona que revive por la posibilidad de volver a amar. El disco está basado en la historia de los Nefilim, que son hijos de ángeles caídos que eligen el amor antes que la palabra de dios. Pero no tiene que ver con el fin del mundo. En definitiva, es el fin del mundo de cada uno.

La portada del disco me pareció bastante fuerte. ¿Alguna vez se te presentó una historia de algún chico que escuchó Taura y esté relacionado con la depresión o el suicidio?

La tapa no remite a un suicidio y está muy lejos de incentivarlo. Al contrario, indica una persona que no se tira al vacío sino que se está dejando caer de espaldas. En un punto, esa caída es interrumpida por el vuelo del amor. En el tema "Dos", hay una parte que dice “tu vuelo me salvó” y grafica muy bien esa circunstancia de El Fin del Color. Cuando todo acaba, uno quiere dejarse caer. Pero no la linkeo al suicidio. Una persona que se deja caer de espaldas no es lo mismo a que se tire de frente. Entendemos que es como entregarse a una situación de placer, como cuando uno se tira a una cama. Cuando alguno de los chicos que escucha nuestra música se acerca a contarnos alguna experiencia personal, por lo general expresan lo acompañados que se sienten por Taura en una circunstancia de tristeza o desamor, o que nosotros cantamos cosas que han vivido. A todos nos pasa que nos identificamos con una canción que dice lo que nosotros no podemos con palabras.

En la presentación del disco, en un momento dijiste algo así como “Taura hace canciones de amor”. ¿No tenes miedo a encasillarte en ese tópico o a que ciertas cosas no las puedas expresar en Taura?

No siento temor a que no podamos hablar de otra cosa que no sea de amor. No porque, llegado el caso, lo haremos y cambiaremos el tópico por el cual nuestras canciones están hechas. Las letras, que en un 95% las hago yo, están encaradas desde diferentes ópticas. Hay algunas bastante malditas como Acantilada o Derribadores, por ejemplo. En Acantilada, “Luz del Alba seré” dice en una parte y luz del alba en hebreo es un modo de llamar a Lucifer. Es bastante críptico. En un punto, lo que estoy tratando de decir en ese momento es que voy a mandar todo al demonio. Prefiero ser la misma maldad que el amor barato y cómodo. No soy católico, lo combato bastante. Me parece una ideología que coarta, reprime y es negativa. Estas ideas toman forma en este tipo de letras porque creo que en el amor, no en Dios. Hablar de política y no tener accionar me resulta inocuo. Parece que estar enamorado o sufrir por amor no es de valientes y para mí, es el concepto mismo de la valentía. Yo sé que Taura en vivo es mucho más poderoso que bandas que hablan de política o de Satán, sin saber lo que eso implica. El que piense que somos la versión rockera de Cristian Castro que no venga nunca a vernos, no me importa.

¿Creés que El Fin del Color tiene de esas canciones peligrosas de las que hablás en el tema "200 Días"?

Si, está lleno. Me parece que ahí está un poco el atrevimiento y la valentía. Está presente el peligro a la reacción, a hacer algo indebido. Uno está triste y una canción puede hacernos sentir mal, hacernos creer algo equivocadamente o imaginar situaciones peligrosas para la estabilidad emocional. Si estoy mal y pongo un disco de Anathema va a pasar algo diferente a que si pongo uno de Sadus o Danzig. Estando melancólico, una canción de Envy es mucho más peligrosa que una de Whitesnake. Yo hago canciones, cada uno después asume el peligro como puede.

“La tapa no remite a un suicidio y está muy lejos de incentivarlo. Al contrario, indica una persona que no se tira al vacío sino que se está dejando caer de espaldas. En un punto, esa caída es interrumpida por el vuelo del amor.”

Vrede fue de esas bandas que las empiezan a reconocer cuando ya no existen más. ¿Qué es lo que más extrañas de esa época?

Lo que más extraño es la adrenalina que sólo da la música extrema. Cantar medio "podri" me encanta, hace poco me invitaron en un concierto de Jesus Martyr y me explotó el corazón. La sensación en vivo de la música extrema es increíble. El pibe que escucha esta música es mucho más visceral, se mueve, te abraza, hace pogo, te saca el micrófono y eso en Vrede me encantaba. Con Taura, la gente está sentada a veces y va por otro lado la intensidad. Nosotros con Vrede tocábamos en cualquier lado y con cualquier sonido. ¿Asi que Maquinista Savio es lejos y no viene nadie? Nosotros íbamos, nos sentíamos provocados, éramos 4 pibes enojadísimos. Con Taura es diferente y me siento muy orgulloso de haber vivido los dos extremos.

En un momento se habló de reunión…

Está ahí, latente. Seguramente el año que viene vamos a organizar algo con bandas que sabemos que van a estar felices de compartir con nosotros un escenario. Pero no es algo que nosotros veamos como un proyecto con canciones nuevas. Si lo veo como tocar una vez más, en un recinto hardcoreta con bandas extremas. Es increíble que pasó un montón de tiempo y nos siguen preguntando qué onda. Estamos orgullosos de haber sido una banda de culto. Vamos a darle vida en algún momento.

Después de patear tantos años en el underground, ¿nunca pensaste en mandar todo a la mierda?

Las bandas de las que soy fan, no son mainstream. Todo lo que logré con Vrede y ahora con Taura para mí es un montón. No hay causa para dejar de hacerlo. Está claro que no somos Catupecu Machu. En abril estamos invitados a tocar en un festival en Madrid que se llama Riffolución y no sale en la Rolling Stone. Rush nunca salió en la tapa de la Rolling Stone. El otro día estaba viendo un concierto de los 30 años de Metallica, tengo hasta Master of Puppets todos sus discos en vinilo, pero los odio. En ese show no estaban ni Steve Harris ni Dickinson y para mí Iron Maiden es la banda underground más grande de la historia. Hace veinte mil años que no tienen un video en Mtv ni están en ningún ranking, sin embargo meten 30.000 personas cada vez que tocan. Nunca pensé en darme de baja en nada porque mi motor es hacer la música que me gusta. Yo barajaría la idea de dejar de tocar el día que no tenga más ganas o cuando sienta que estoy haciendo algo que otro lo está haciendo mejor. Lo que hizo Vrede o San Diablo no lo hizo nadie. Lo que hacemos con Taura, no lo hace nadie. No hay una banda como nosotros. Para mí no es más importante Metallica que Katatonia o la mierda de Megadeth que Cro-Mags. Los primeros discos de Prong son tan importantes en mi vida como los de Deep Purple. Creo que Taura cada vez lleva más gente, compran nuestros discos y estoy contentísimo que así sea.

¿Cuáles son los planes para el 2012?

El último plan de 2011 será el 30 de diciembre en XLR, en San Miguel. Después, el 12 de abril vamos a estar tocando en Madrid en Sala Copérnico, en el festival Riffolución. La gente de Zonda Records va a editar El Fin del Color en vinilo, así que para mayo haremos la presentación. Ya terminamos de filmar el video de 200 Días, que será el primer corte del disco nuevo y seguramente a principio de año vamos a estar mostrándolo. En Capital Federal nos vamos a mantener con dos o tres fechas en el año, que son las que venimos haciendo y vamos a tocar mucho más en el interior del país y en la provincia de Buenos Aires.

http://taurarock.com.ar/

TAURA EN EL SOTANO

2011-11-25T18:58:00.000-08:00

El mundo parece desteñirse, aún en plena eclosión de los colores de primavera y la inminente llegada del verano, con la edición de El Fin del Color, tercer LP de Taura. La cita se dio en El Sótano, también conocido como Unione e Benevolenza, lugar inmejorable para que los sonidos que emana el cuarteto puedan explayarse en plenitud.

Tras el paso fugaz pero intenso de los soportes Late Night Condition y Cuadros Invitados, todas las miradas posaron sobre Gabriel “Chaimon” Raymondo, soldado sobreviviente de místicas y duras batallas en el underground porteño bajo los nombres de Vrede, Manso Jeremías y San Diablo. Las presentaciones de los discos, por lo general, suelen dejar en offside a un público que, por lógica, desconoce el nuevo material; pero la banda utilizó las diversas plataformas que ofrece la web para que las distancias no sean tantas. Los nuevos No Luz y Dos fueron de la partida en una noche sumamente calurosa en Buenos Aires, donde un interesante número de seguidores se acercó hasta el reducto de la Capital Federal.

Los tracks se sucedían uno atrás de otro, prácticamente sin tiempo para su digestión. Así llegaron Mi Mejor Lugar, A Cántaros, Aconcagua y La Venganza del Sol , melodías sentidas desde lo más profundo de las vísceras de Chaimon, quien se sacude, gesticula y deja el corazón en cada historia, utilizando su micrófono cual daga para contarnos esos relatos poco felices. Santiago García Ferro, responsable de la oscuridad y melancolía contenida en la música de Taura, ha desarrollado un notable y particular estilo en las seis cuerdas, mientras que Leo y Alejo aportan la motricidad necesaria para que los lazos invisibles fluyan y se retroalimenten.

En la recta final del concierto, presentaron Hombros abatidos, el cual debería ser el corte audiovisual del disco nuevo: devastaré, cada rincón donde hay dolor, lo arrancaré. Profunda, desgarradora y ganchera. “Todas las canciones son de amor” selló Chaimon, dejando claro que cada una y todas las cosas que producen y reproducen los Taura, salen del corazón sin importar las consecuencias. Muelle, una de mis preferidas de siempre y Mil Silencios cerraron un show cuidado, ajustado, emotivo y rockero. Afortunado y agradecido de haber estado ahí.

Fotos por Nora Ramirez.

http://taurarock.com.ar/

http://taura.bandcamp.com/

También podes leer: Entrevista a Taura presentando Huésped. [2009]

POSEIDOTICA EN NICETO CLUB

2011-11-03T19:21:00.000-07:00

Fecha: 21 de octubre de 2011.

Soportes: Klauss y Violentango.

Lugar: Niceto Club, Palermo, Buenos Aires.

Amén del uso de sintetizadores, disparadores visuales de psicodelia pura y que la limaron con un concepto retrofuturista y de cienca ficción, la música de Poseidódica es sanguínea, visceral, orgánica y emotiva en tiempos donde creemos que todas las respuestas y verdades absolutas están en Google y Wikipedia. La teletransportación a dimensiones no exploradas es la consecuencia del trabajo de hormiga de muchos años en el underground, sosteniendo una idea clara de libertad artística despojada de divismos mainstream, pero con las ambiciones bien altas de perseguir sueños hasta despertar. Como estaba planeado, cerca de las 23hs, el cuarteto instrumental sumó a Ernesto Romeo de Klauss para dar inicio a su primer parte del set con Elevación y La Resistencia, introduciéndonos en su nuevo y tercer trabajo Crónicas del Futuro, sucesor de La distancia, editado en 2008; además presentaron al [¿ex?] batero de Los Natas, Walter Broide, como miembro estable de la banda.

De punta a punta recorrieron las nueve canciones del álbum, proyecciones lisérgicas mediante, montando una experiencia poco habitual entre los exponentes locales. La ruterísima Dimensión Vulcano y Alunizar cerraron las nuevas crónicas con la bienvenida de cientos de presentes que se atrincheraron en Niceto Club para unirse al trance sonoro. Mientras pensaba y repensaba en tomar referentes internacionales como Mogwai, Red Sparowes, Pelican o Karma to Burn para poder definir la propuesta de Poseidótica, hallé la gran virtud del grupo: alejadísimos de la estructura convencional de la canción, logran desafiar al receptor a expander la creatividad, la búsqueda y el vuelo místico. El tango en clave post rock de los invitados de Violentango acertó en el blanco a la hora de Superastor, mientras que Tiempo y Espacio y luego La Distancia, redondearon una presentación exquisita. La histeria que propone el rock bussiness, y sobre todo el argentino, no hace más que destacar e inmortalizar a grupos como Poseidótica. Serán monstruos para las próximas generaciones cuando ya no estén sobre la Tierra. Una crónica del futuro.

http://www.myspace.com/poseidotica

http://www.poseidotica.com.ar

Fotos por Devil Darko.

BAD RELIGION EN ARGENTINA

2011-10-15T14:46:00.000-07:00

Fecha: 8 de octubre de 2011.

Soportes: 250 centavos, No Relax y Boom Boom Kid.

Lugar: Estadio Malvinas Argentinas, La Paternal, Capital Federal.

¿Cuántas horas de tu pubertad-adolescencia pasaste encerrado en tu habitación escuchando discos como Suffer, Against the Grain o Stranger Than Fiction? ¿Cuántas veces fuiste hasta el parque Rivadavia para conseguir algún cassette de ese grupo punk con la cruz cristiana tachada? Nostalgia, amores, inocencia. Siempre estuvo la música de Bad Religion.

El grupo procedente de la soleada California visitó por cuarta vez nuestro país, en el marco de una gira por Sudamérica celebrando 30 años en los escenarios y el lanzamiento de su décimo sexto disco de estudio, The Dissent Of Man, trabajo editado en 2010.

Referencia ineludible en los primeros años de formación, gigante de una variante parida de las vertientes radicales del hardcore y el punk: el nacimiento del neologismo y subgénero hardcore melódico. Si, aquel que nunca logró hacer pie en Argentina respecto a bandas y escena, pero que cosechó miles de devotos, esos que coparon el Malvinas Argentinas a pesar del elevado precio de los tickets y las desfavorables condiciones climáticas.

The Resist Stance, Social Suicide y 21st Century [Digital Boy] dieron inicio a una nueva clase de punk crítico y académico, puntualmente a las 22.30hs. El guitarrista, productor, fundador del grupo y dueño de Epitaph Records, Brett Gurewitz, no fue parte del tour por razones desconocidas. El quinteto pareció sentirse muy a gusto de tocar en Argentina una vez más, muy a pesar de la mala jugada que les hicieron los empresarios que manejan el negocio de la música en el Quilmes Rock 2007, poniéndolos como acto de apertura a las 17hs, cuando el sol todavía pegaba en el Estadio Monumental y donde muchos chicos, entre ellos este humilde redactor, nos quedamos con los corazones vacíos al llegar sobre el final del set. Estaba claro que una banda como ésta no podía ser parte de los flashes y la parafernalia de los grupos radiales argentinos de siempre.

Con un mensaje claramente social, político y anti-religioso [¿Cuántas bandas de éstas quedan en el mundo?] Bad Religion puso de manifiesto un fenómeno cultural que llegó demasiado lejos aún transitando por el camino más largo y difícil. Con un gestual y verborrágico Greg Graffin al frente [recientemente editó un libro llamado Anarchy Evolution: faith, science and bad religion in a world without God] los californianos recordaron viejos tiempos con perlas como You, Do Want You Want, Modern Man, I Want To Conquer the World y Anesthesia, para la alegría de los fans más veteranos. Llegaron los bises de la mano del hit American Jesus, Infected y Sorrow concluyendo con un concierto de 80 minutos que difícilmente se borrará de los corazones presentes esa noche de octubre.

La lista de temas resulta anecdótica y hasta queda en un segundo plano cuando un grupo como Bad Religion deja siempre una enseñanza para nuestras vidas a través de sus discos y conciertos. Bad Religion se tomó revancha y prometieron volver al menos, una vez más. Histórico.

http://www.badreligion.com/

Fotos por Victor Guagnini [Buenos Aires Metal Shows]

Chequeá Anesthesia tomado por la cámara de un fan.

YOB - ATMA

2011-10-15T13:59:00.000-07:00

La música de YOB es tan densa, oscura y pesada como la brea. Black Sabbath, Sleep, St. Vitus son algunos de los responsables de engendrar este terrible Frankestein. Cuando Burning the Altar abría el fuego en The Great Cessation [2009] me dije: estos tipos no tienen límites. Y no me equivoqué. El sello canadiense Profound Lore apostó fichas nuevamente por YOB, para editar el segundo larga duración de esta bestia de la nueva escuela del doom norteamericano desde su vuelta al pantano, lugar del que nunca debería haber salido. Atma es corrosivo, espeso, extremo y negro, muy negro. Como poquísimos grupos en el planeta, no tienen ni un sólo disco de regular para abajo. El mazazo del comienzo con Prepare The Ground fue concebido para darte el cráneo contra la pared sin parar, al tempo del toque percusivo de Travis Foster, uno de los nuevos aliados del líder Mike Sheidt. Atma además, cuenta con la participación especial de Scott Kelly de Neurosis, quien hace su aporte en Before We Dreamed of Two y Adrift in the Ocean, los dos tracks más largos y flasheros del disco. Atma, sin dudas, está entre los mejores trabajos editados en 2011. La banda sonora del fin del mundo.

http://www.myspace.com/yobdoom

HIELO NEGRO - EN LA RUTA 2001-2011

2011-10-15T13:49:00.000-07:00

Desde Chile, Hielo Negro presenta este compendio de 20 canciones de rock sabbathico, saturado y valvular, o en otras palabras, stoner rock hecho en la Patagonia trasandina que puede descargarse de forma gratuita desde su sitio oficial. Sin dudas, Hielo Negro, junto con Yajaira, son las dos bandas más representativas de esta subcultura que parece crecer como pasos de hipopótamo, lentos pero firmes, con la autogestión y el boca en boca como principales armas de resistencia. Sin ir más lejos, serán los encargados de recibir el tour sudamericano de reunión de los legendarios Kyuss cuando el circo deje el DF mexicano para plantarse en tierras Chilenas. En la ruta 2001-2011 recorre diferentes momentos de sus 6 discos de estudio, inclusive de su último trabajo Altas Mareas, editado en febrero de este año. La calidad sonora es notoria a medida que se suceden los temas que, aunque no estén ordenados cronológicamente [estoy seguro de que la idea fue mezclar todas las épocas], cumplen con el cometido de mostrarnos la esencia y el espíritu de Hielo Negro. Temas como Lobo Estepario, Salamandra, Muere Joven o Demonio Parlante resultan tracks fundamentales para quien se quiera adentrar en el universo de esta genial banda Chilena.

http://www.hielonegro.cl/

http://www.myspace.com/hielonegro

TESTAMENT EN EL TEATRO DE FLORES

2011-08-22T14:54:00.000-07:00

Fecha: 18 de agosto de 2011.

Soportes: Betrayer y Serpentor.

Que un grupo como Testament toque dos noches seguidas en Buenos Aires fue una gran noticia. El público, siempre fiel, agotó los tickets en la mitad de una semana laborable y de mucho frío por eso, la organización se vio obligada a agregar una fecha más. Convocados desde muy temprano, los soportes nacionales tuvieron, tienen y tendrán eternamente el dificilísimo desafío de captar la atención de los metaleros que se van acercando de a poco y lentamente al interior del reducto, cuando la gran mayoría opta por una buena previa e ingresar al momento del acto principal. Las performances de Betrayer, con la fuerte presencia de Silvina Harris al frente, y luego de Serpentor fueron muy dignas y destacables, con todas las contras que llevan a cuestas. Ambos grupos fueron aplaudidos y respetados por la masa que pobló el Teatro una vez más.

El circo de los Big 4 debería replantearse varias cuestiones, al no incluir a grupos como Testament o Exodus en su grilla, que lamentablemente fueron perdedores eternos comercialmente hablando, pero no así en los corazones de los fans del género que enloquecieron cuando More Than Meets the Eye abrió la segunda presentación de los thrashers de la Bay Area. Increíblemente, fue el único tema a lo largo de la noche extraído de su último y genial trabajo The Formation of Damnation.

Con un dream team de las grandes ligas del metal, Testament demostró cómo hacer del Thrash un estilo de vida sin morir en el intento, sosteniendo una idea a través de los años y siendo fiel a ella. Sin ánimo de herir susceptibilidades ajenas ni crear polémicas, Testament es todo eso que le falta a Metallica y a Megadeth, los grandes del estilo. Pasión, emoción, sentimiento underground, ese romanticismo por lo que hacen, que pierden de vista los que están nublados por las grandes cuentas bancarias y la demagogia. Ahí marcan la diferencia.

Chuck Billy dijo “vamos a tocar un tema de nuestro primer disco, éste fue el primer video clip de Testament” a la hora de Over the Wall, mientras los sucesivos temas serían una catarata de nostalgia de fines de los 80`s con Practice What You Preach, Souls of Black, The Preacher, hasta la balada The Legacy, la cual logró emocionarme sin escalas.

Más allá de los gustos musicales y que cada uno puede hacer su propio juicio en base a ellos, el mensaje que deja este tipo de bandas es que, sin dudas, con pasión, constancia, dedicación y mucho amor se puede llegar muy lejos de casa y al éxito personal. Los temas Alone In the Dark y Disciples of the Watch del primer y segundo álbum, respectivamente y para despedir el gran paso de la banda por Buenos Aires, endemoniaron a los miles de pelilargos de negro que no pararon de tocar sus guitarras invisibles y alzar sus puños en señal de plena identificación y conexión con Testament. Un show con altas dosis de emoción y nostalgia. Muy bueno.

http://www.myspace.com/testamentlegions

Fotos por Victor Guagnini - Bs As Metal Shows-

Chequeá Electric Crown tomado por la camara de un fan.

ANNEKE Y ANATHEMA EN EL TEATRO COLEGIALES

2011-08-17T18:30:00.000-07:00

Anneke van Giersbergen derrocha belleza, por donde se la mire. Su proyecto Agua de Annique, luego del alejamiento de The Gathering, le dio aún más protagonismo e impronta a su música. Lejos ya del cerebro René Rutten, Anneke sacó a relucir la chapa de gran artista, esa que aún sigue dando vueltas en las revistas especializadas. El secreto, parece ser ese trip rock tan particular que sobrevolaba en los últimos discos de los holandeses y que cautivó hasta a los más acérrimos fans del Heavy Metal.

Mimetizada en pieles de leopardo y con esa sonrisa tan honesta como contagiosa, Fury fue de la partida, para rápidamente hacernos acordar de aquel viejo amor con Saturnine: ese terrible estribillo que reza “You don´t need to preach, you don´t have to love me, all the time” fue coreado al unísono por todo el teatro, que se venía abajo de emoción cuando la noche estaba en pañales. Anneke tomó su acústica y luego mostró sus dotes de gran pianista en Adore y Wonder, respectivamente, que hicieron lagrimear a más de un pelilargo; más tarde, logró montar su pequeño homenaje en vida a Devin Townsend con Hyperdrive, que devolvió a la tierra de un sacudón a todos aquellos que sueñan cada noche con van Giersbergen. Para el final, y sin esos bises que aburren tanto, sonaron Beatiful One, Lockey Away y Witnesses, dando como resultado un concierto impecable, emotivo y encantador, luego de poco más de 60 minutos sobre las tablas del teatro de Colegiales.

La excusa perfecta para girar nuevamente por estos lares era la presentación del genial We´re Here Because We´re Here, último material de la banda editado en 2010. El comienzo del concierto fue arrollador: como en el disco y en igual orden, Thin Air, Summernight Horizon y Dreaming Light rompieron el hechizo de los corazones fríos en la noche de Colegiales. Sobre todo ésta última, que me recuerda a High Hopes de Pink Floyd, hasta en el bellísimo solo Danny Cavanagh que parecía estar poseído por el toque de David Gilmour.

Vincent, su hermano, no paró de arengar al público, dejando el alma en cada nota y en cada palabra. A lo que la muy buena cantidad de presentes, felices, respondían con los clásicos cantitos futboleros que recorren el mundo y enloquecen a los artistas internacionales. A esta altura, las descargas hipnóticas y emotivas se sucedían unas tras otra, pasando por los eternos himnos como One Last Goodbye, Closer, Empty y la enseñanza de Duncan Patterson en la desgarradora Lost Control, hasta la anecdótica Release del disco A Fine Day To Exit, el cual omiten por completo en sus presentaciones en directo.

Danny Cavanagh y su guitarra acústica fueron al frente para Are you There?, mientras el resto de los Anathema se tomaban un respiro para afrontar el último tramo del set. Flying, A Natural Disaster, Fragile Dreams y Comfortably Numb de Pink Floyd, reconfirmaron el alto calibre emocional de estos ingleses y redondearon una noche realmente inolvidable.

Anneke van Giersbergen y Anathema pasaran a la eternidad con sus canciones y serán gigantes cuando ya no estén. Al menos, un puñado de almas sensibles pudimos verlos y disfrutarlos una vez más. Conmovedor.

http://www.myspace.com/annekevangiersbergen

http://www.myspace.com/weareanathema

Fotos por Victor Guagnini -Bs As Metal Shows-

MOGWAI - HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL

2011-08-17T18:18:00.000-07:00

Es inevitable pronunciar el término post rock cuando hablamos de los escoceses Mogwai. Odio las etiquetas cuando de música se trata, pero reconozco que son fundamentales para el negocio y para la ardua tarea de los periodistas: poder transformar acordes, emociones y estado de ánimo en palabras. A medida que se suceden los discos, la violencia musical se va canalizando en sutiliza y madurez. Se van aggiornando nuevos y experimentales sonidos que agregan un valor extra al resultado final. Mogwai, no es la excepción. Los tramos más rockeros aparecen de la mano de temas como Rano Pano y San Pedro, mientras que el resto del material se inclina por construcciones flotantes y volátiles que se disipan en el aire como micro partículas, que sólo pueden ser captados por quienes poseen habilidades ultrasensoriales. Desde Glasgow, una ciudad a cientos de miles de kilómetros de la nuestra, Mogwai ha desarrollado la habilidad de utilizar su música como vehículo de libertad, rebeldía, desestructura y trance espiritual. El tremendo track final con You`re Lionel Ritchie define claramente el camino que deciden tomar, el cual está muy lejos de los grandes intereses de los empresarios que manejan la movida. Este Hardcore Will Never Die, But You Will, tan ácido desde su título, es un paso más en su propia batalla y la de sus seguidores contra las cosas más superfluas e insignificantes de esta vida.

http://www.myspace.com/mogwai

LIMP WRIST Y BBK EN NICETO

2011-07-31T19:37:00.000-07:00

Cuando a mediados de los 90`s, Fun People se autodefinía como una banda hardcore gay antifascista, todos abrieron los ojos bien grandes. 15 años más tarde, cambiaron los músicos, el contexto social y hasta los nombres artísticos. Pero aquel Nekro, pasando por Miss Muerte y devenido más tarde en Boom Boom Kid, mantiene en versión 2011 su espíritu rebelde, libertario y autogestivo, como si el tiempo se hubiese congelado. Por aquel entonces, entre los discos, parches, fanzines y remeras de Fun People, estaban los tapes de Los Crudos, amigos de la banda. De nombre latino, formados en Chicago, U.S.A y con un cantante uruguayo llamado Martin Sorrondeguy, este grupo hardcore crust ya hacía bastante ruido. Limp wrist es la continuación de Los Crudos, disueltos en 1998, logrando llevar aún más allá su mensaje abiertamente homosexual y anarquista. Con un recinto repleto, los Limp Wrist salieron cerca de las 22hs, sin importar el sonido, que decían y cómo tocaban. Un micrófono, una campera de cuero y prácticamente en pelotas. Las 4 notas de siempre, velocidad y a escupir sus verdades, esas que nadie ve. Esa esencia punk, en homenaje a todos esos grupos straight edge que marcaron el camino en los 80`s, era lo que respiraban los cientos de chicos que asistieron al concierto. What´s up With the Kids y I Love Hardcore Boys cerraron el set de Limp Wrist en su primera noche en Buenos aires.

BBK enseguida, continuó la prédica. Los músicos sobre el escenario eran otros, pero el descontrol y las ganas de cambiar el mundo eran los mismos. Entre los chicos que se lanzaban del escenario y bailaban en el pogo como si fuese el último de sus vidas, se colaron Kiss Me, Distinto, Not the Same, Desarme y Leave Me Alone de Fun People para mimetizarse con canciones del nuevo milenio como Jenny y Brick by Brick. Incansable tanto en el escenario como en su andar, BBK o Nekro, para los nostálgicos, nos mostró una vez más que esta minoría que parece gigante cuando se congrega, es la cosecha de aquellas semillas que fueron plantadas hace 15 o 20 años atrás. Más allá de los gustos personales y musicales, no cabe duda que llevó el hazlo tú mismo a un estilo de vida y eso marcó a fuego a, al menos, dos generaciones de jóvenes. Para seguir aprendiendo y reflexionando.

http://www.myspace.com/limpwrist

http://www.myspace.com/boomboomkid

JESU "ASCENSION"

2011-07-31T19:30:00.000-07:00

Godflesh fue una banda adelantada en su época. Traía consigo todo un trance sónico oscurísimo que fue imitado por cientos de bandas que vinieron después. Toda esa agresión sonora y opresión industrial constante que había en los discos de Godflesh, fueron canalizadas en un etéreo viaje de paisajes grises y sepia, llamado Jesu. Ya desde la portada, y como nos tienen acostumbrados, comienza el mensaje. La atmósfera, el cielo, el mundo, la debilidad humana, el apocalipsis. Ellos nos quieren decir que algo está pasando. Fools, el primer track del disco, es una evidente demostración en tan sólo 8 minutos que Jesu tiene "ese algo" que las otras bandas del estilo no tienen. Entre sensaciones empapadas de emoción, melancolía y resignación, diversas texturas recorren las estructuras progresivas de las canciones, encontrándonos con un gran túnel que es Ascension, el tercer LP de Jesu, uno de los experimentos más interesantes de Justin K Broadrick. Brave New World y Small Wonder son tan viscerales y emotivas que invitan a la reflexión y a la búsqueda interior, logrando meterse en las propias entrañas del receptor, mientras que el final con King of Kings y el instrumental que le da nombre al nuevo material de los ingleses, cierran el círculo a la perfección. Jesu es un acantilado en el desierto que está allí, para ser descubierto. Como dijo alguna vez el filósofo alemán Friedrich Wilhelm Nietzsche, sin música, la vida sería un error. Y Jesu vino a este mundo para tratar de que no nos equivoquemos tanto.

http://www.avalancheinc.co.uk/jesu.html

http://www.myspace.com/jesu

SOUTH AMERICAN SLUDGE

2011-06-15T16:17:00.000-07:00

Fecha: 11 de junio de 2011.

Bandas: Sick Porky, Los Deloreans, Bestiario, Astafix [Brasil], Avernal, Hielo Negro [Chile], Banda de la Muerte, Dragonauta, Guachass [Uruguay] y Los Natas.

Stoner.Doom.Sludge. Términos extraños, rótulos musicales hijos del Heavy Metal. Desconocidos para muchos, un estilo de vida para otros. El Black Sabbath de los 70’s fue tan maldito e influyente que los surcos de sus huellas calaron bien hondo en este South American Sludge, un festival de bandas sudamericanas militantes del género en la ciudad. Si, leyeron bien. En esta ciudad.

Los festivales, por lo general, tienen dos caras. Una positiva, porque se unen fuerzas y propuestas diferentes que, indudablemente, hace que la movida crezca. Pero por otro, son tantos los grupos desde tan temprano que se hace casi imposible ver a todos y llegar medianamente consciente para el final. Mi llegada al Teatro De Colegiales coincidió con Muerte Y Destrucción, en la agonía del set de Dragonauta. Una lástima, me hubiese gustado verlos desde el comienzo. Hace tiempo que vengo diciendo que van derecho a convertirse en un clásico de culto. La inclusión del Topo Armetta fue un gran acierto y suenan jodidamente pesados. La vieja escuela en pleno 2011.

Desde Quilmes, Avernal fue la próxima atracción, la propuesta mas extrema del festival. Vienen tocando hace muchos años en la escena, siguen sacando discos, innovando, agregando nuevos tintes a su música y están mas profesionales que nunca. Presentaron Éxodo, tema que estará en el próximo trabajo de la banda El Réquiem De Los Rebeldes, según palabras de Cristian R, frontman del grupo. Cerraron con el rockerísimo El Sangriento dejando una muy buena imagen ante los presentes. Death n’ roll desde el conurbano.

La extensa grilla incluía a los chilenos Hielo Negro, pero las cenizas del volcán Puyehue no cesaron y trajo aparejado la clausura preventiva de los aeropuertos nacionales y la ausencia de la banda trasandina.

La sorpresa de la noche estuvo a cargo de Guachass, cuarteto uruguayo que tiene la particularidad de contar con dos chicas en su line-up: Camila G. Jettar y Mariana G. Deus, vocalista y violera, respectivamente. Rock n’ roll sucio en la vena de sus pares Motosierra, stoner rock, actitud punk y zapadas de blues narcótico que me hicieron acordar a Nebula, encierran la propuesta de este interesante proyecto. La gente mostró mucho respeto y se fueron muy aplaudidas.

Cerca de las 22hs, el trío Stoner Rock argentino que se animó a cruzar las fronteras y hoy es la punta de lanza sudamericana de esta movida que comenzó hace mas de 15 años, fue al frente ante muchísima gente que copó el Teatro para ver la única presentación del grupo este año en Argentina. Los espera un tour con los reunidos Kyuss y además, Sergio Ch., su líder, estará abocado a su proyecto paralelo, Ararat. Hoy, en un concierto de Los Natas hay pogo y hasta cantitos futboleros: se nota el recambio generacional y musical en el público. Hoy, ya no hace falta ser devoto de Black Sabbath, Kyuss y Pink Floyd para entender que tratan de transmitir. Difícil de imaginar hace 5 años atrás. Por esto, Los Natas logran despegarse del resto. Su último disco El Nuevo Orden De La Libertad tiene mucho que ver con este fenómeno. Sonaron desde el inicio Las Campanadas, pasando por Amanecer Blanco y El Bolsero, la emotiva Tufi Meme y Rutation desde el desierto de la Ciudad De Brahman [mi disco favorito] y la buenísima reversión del viejo Soma. Para el final, dejaron el clásico Meteoro 2028 y Patas De Elefante, si mi memoria no me traiciona.

Una gran jornada rockera, sin dudas. Quisiera extender mi respeto y felicitaciones a todos los que trabajan duro día a día para lograr sus sueños y este South American Sludge, fue para muchos, uno de ellos.

Fotos por Jorge Noro.

SLAYER EN EL LUNA PARK

2011-06-10T15:56:00.000-07:00

Fecha: 5 de junio de 2011

Soporte: O’ Connor.

Escenario testigo de míticos combates boxísticos y masivas movilizaciones obreras, el Luna Park se tiñó de negro para recibir nuevamente en Buenos Aires a uno de los 4 grandes del Thrash. Tal como lo anunciaba el ticket, a las 21hs una gran cortina de humo copó el escenario con los primeros acordes de World Painted Blood para pegarle al toque y sin respiro Hate Worldwide, ambos extraídos del último trabajo del grupo Californiano. El calor en el campo ya se comenzaba a sentir en serio. Con el blondo y cascarrabia Jeff Hanneman afectado por una enfermedad cutánea que lo dejó afuera del tour, Gary Holt de Exodus fue el engranaje perfecto para hacer funcionar a esta terrible máquina de violencia que actúa bajo el nombre de Slayer.

No siendo un experto en tema acústica, consolas y sonido en general, por momentos me pareció que las violas no se escuchaban por igual, de hecho Gary Holt tuvo algunos problemas al comienzo del concierto. Tom Araya y Kerry King son tan parcos e inevitables como la mismísima muerte que rodea sus textos, aunque la presencia del bajo del líder chileno fue prácticamente imperceptible, sensación que me da tanto en los discos de estudio como en las oportunidades anteriores de verlos en directo. “Vamos a tocar una canción de amor” dijo Araya en una de sus poquísimas intervenciones verbales para salir con Dead Skin Mask, un clásico inoxidable que tocó el corazón del fiel publico heavy metal que se presentó en gran número pese a las diversas propuestas del género que estuvieron y estarán arribando a la ciudad.

Y si de clásicos hablamos, el set list no escatimó recursos y tiró toda la artillería pesada pasando por War Emsable, The Antichrist, Bloodline, Seasons In The Abyss, South Of Heaven, Reign In Blood y la aclamada Angel Of Death para el final. No quiero ser redundante ni caer en clichés, pero la performance del cubano Dave Lombardo puedo resumirla en cuatro palabras de clamor popular: toca como un animal. La brutal descarga que provocó Slayer en cada uno de nosotros luego de 90 minutos de música, demostró que, finalmente, estaban en lo cierto: aquel frio domingo de junio, Dios nos odió a todos.

Fotos por Victor Guagnini [ Buenos Aires Metal Shows ].

Podés chequear Stain of Mind filmado en vivo por un fan.

CONFORT Y MUSICA PARA VOLAR...

2011-05-25T16:50:00.000-07:00

En esta entrega, te recomendamos 3 bandas para salirte un poco de la rutina diaria. Lee, dale play y relajate. Enjoy!

HOW TO DESTROY ANGELS

Interesantísimo proyecto formado por Trent Reznor [NIN], la artista filipina Mariqueen Maadig [mujer de Reznor] y Atticus Ross [músico, compositor y productor inglés, quien ya ha trabajado con Reznor en los últimos discos de NIN ]. El nombre de la banda está basado en un tema de la banda inglesa Coil. Editaron un EP homónimo que puede descargarse gratuitamente desde su web. Insistir en comparar la música de HDA con las obras maestras de Nine Inch Nails sería un gran error. El único material disponible contiene 6 temas de corte ambiental, electrónico downtempo y flashero. La voz de Maadig es tan bella como su humanidad. Dale una chance.

http://howtodestroyangels.com/

SAMPLEMINDED

Este octeto alemán nos entrega un trip hop muy influenciado por bandas como Portishead o Hooverphonic pero con un rasgo que los diferencia: hay un tipo que rapea increíblemente. Suponen que este año saldrá su nuevo LP llamado Índigo. Podes entrar a su web y descargarte música gratuitamente. Muy recomendable.

http://www.sampleminded.net

BEAUTY’S CONFUSION

Formados en 2001, este dúo proveniente de Filadelfia, EEUU, fue originalmente un trio que tocaba en el circuito punk-indie de Florida. En 2004 editaron su único disco hasta el momento, llamado Breathe In, con un bellísimo arte de tapa. Acá podes encontrar un indie rock pop, mixturado sutilmente con trip hop. Las etiquetas son odiosas, pero sería imposible describir la música de este genial dúo americano. Algo distinto entre tantos cliché.

http://www.myspace.com/beautysconfusion

2011-05-19T08:23:00.000-07:00

Comunicado oficial de la productora VOLUMEN 4

Anathema - Anneke Van Giersbergen South America: NUEVAS FECHAS

Debido a dificultades logisticas debemos posponer la fecha de Argentina para el próximo mes.

La nueva fecha será el 28 de Julio en el Teatro Colegiales.

Les pedimos disculpas a todos los fans, pero seguro nos veremos pronto.

Todas las entradas adquiridas son validas.

26.07 Mexico @ Circo Volador

28.07 Argentina @ Teatro Colegiales

31.07 Chile @ Teatro Caupolican

Mas info en http://www.volumen4.com.ar/index_2.php

MORCHEEBA EN EL LUNA PARK

2011-03-23T19:39:00.000-07:00

Sin duda, Skye Edwards regresó para salvar a Morcheeba. Las relaciones humanas son tan complejas como mágicas, por eso el destino volvió a unirla con los hermanos Godfrey para editar Blood Like Limonade, último trabajo del grupo inglés y excusa perfecta para girar por estos lares por vez primera.

La noche del lunes dejaba ver muy poco movimiento en las cercanías del mítico Luna Park, por lo que empecé a reflexionar/cuestionar sobre el precio de los tickets, la hora, el día laborable y la expectativa que generaba la banda. Una vez dentro, cerca de las 21.30 hs, noté que las butacas comenzaron a poblarse rápidamente, como si una horda de desprevenidos recién se enterara del evento. Un gran LTA a mis pensamientos negativos.

La negra Skye eligió un pomposo vestido rojo y unos zapatos negros con plataformas para hipnotizar al público argentino que no dejó de demostrarle admiración. El clásico The Sea, el pseudo reggae Friction y Otherwise fueron el comienzo de una noche atípica en Puerto Madero.

El guitarrista y fundador Ross Godfrey se llevó la otra parte de los aplausos y demostró ser fundamental para la versatilidad musical de Morcheeba. Las nuevas canciones como Crimson, Even Though [te-ma-zo] y Blood Like Lemonade fueron grandes demostraciones en directo, pero Beat Of The Drum y Blindfold dejaron en evidencia el talento, la genialidad y el carisma de Skye Edwards como frontwoman para hacer levantar de sus asientos a un público que, por momentos, parecía estar en un cine.

Ya no estaban en el escenario. Las luces y sus instrumentos yacían expectantes. Los aplausos y la arenga masiva fueron recompensadas con más música: Over & Over, sumado a los hitazos bailables Be Yourself y Romeo Wasn’t Built In A Day. Y así, cuando el éxtasis llegaba a su punto más alto, el reloj marcaba la hora de volver a casa y de reponerse rápido para la jornada laboral del martes. Pasó Morcheeba dejando un surco en Buenos Aires, tal vez marcando el camino para otros conciertos de esta música voladora en la ciudad.

http://www.morcheeba.co.uk

Fotos por Rockerista.

Chequea Otherwise tomado por la cámara de un fan.

RADIOHEAD - THE KING OF LIMBS

2011-03-23T19:26:00.000-07:00

Radiohead siempre fue una banda distinta. Aún en sus tiempos de clásicos como The Bends y Ok Computer, nunca dejaron de sorprender. Pasaron once años de la salida de Kid A, pieza que reversionó a los ingleses y generó nuevos recorridos en forma de viajes ácidos y delirantes. Con la piratería y las demandas legales en boca de todos los cultores del negocio de la música, Radiohead no peca de nostálgico y pone a disposición de los fans sus discos en la web. Cuando el mundo se cae a pedazos por la avaricia del hombre, los liderados por Thom Yorke devuelven a cambio festivales benéficos. Son distintos, feos, rockeros y drogadictos. Parece que ya nada les importa. Son ellos y sus seguidores. O, al menos, eso nos hacen creer. Y personalmente les creo. La prensa los ama y los odia a la vez por esos discos tan poco digeribles que siguen dando que hablar en los charts más top del mainstream. El aire que se respira es denso como la brea, por eso temas como Little by Little, Codex y Lotus Flower nacen, se reproducen y mueren desde y en otro planeta. Si el objetivo es explorar nuevos territorios sensoriales, The King Of Limbs nos adentra en las capas más profundas y deformes que jamás hemos conocido. Sólo hay que estar preparado para tremendo viaje.

http://www.radiohead.com

KATATONIA EN THE ROXY LIVE

2011-03-02T14:25:00.000-08:00

Desde Suecia y por primera vez en Argentina, Katatonia arribó al barrio porteño de Palermo para promocionar su último trabajo Night Is The New Day, en el marco de una gira que lo llevará por gran parte de Sudamérica. El escenario fue The Roxy Live Bar, el mismo donde Anneke Van Gisbergen y Danny Cavanagh hicieron dos funciones en una misma fecha el año pasado [el segundo turno ante unas 150 personas. Intimo e inolvidable]. El recinto estaba prácticamente completo, si bien había unos claros cerca de la barra y se podía ver el concierto cómodamente, la banda convocó una muy buena cantidad de público en su primera visita al país. Alrededor de las 21hs, el grupo liderado por Jonas y Anders Nyström salió a la cancha con el nuevo corte Day And Then The Shade, Liberation y My Twin, este último festejadísimo por cientos de almas con remeras negras en el pit.

Como marca la tradición sueca, Katatonia no fue la excepción: la performance fue impecable y el sonido estuvo a la altura. El grupo se la rebuscó para conectarse con el público argentino [aunque sabemos que dicen exactamente lo mismo en todos los países, pero nos gusta el gesto tontuelo y alzar los puños gritando yeah!] y para repasar de una punta a la otra su discografía, enfocándose principalmente en los últimos 3 discos, donde sonaron temas como Teargas, Saw You Drown, Ghost Of The Sun, Evidence y July.

Para los bises [a esta altura, ya se perdió el romanticismo y la incertidumbre de saber si la banda vuelve a escena] se guardaron For My Demons y Forsaker, otro de los puntos altos de la noche, donde el lazo invisible banda-público fue más que emotivo. Para cerrar el concierto, luego de 90 minutos de metal catártico y melancólico de gran nivel, los suecos recordaron sus años de adolescencia con dos temas de su primer y segundo disco respectivamente: Without God y Murder. La música que realmente sale del corazón no tiene fronteras a pesar de estar muy lejos de casa y esa noche, Katatonia lo dejo más que claro.

N. De R: Agradezco infinitamente a la gente de Icarus Music Argentina por el acceso al show.

Fotos por Victor Guagnini [ Bs. As. Metal Shows]

Chequeá el video de Omerta tomado por la camara de un fan.

RED SPAROWES - THE FEAR IS EXCRUCIATING...

2011-02-16T18:00:00.000-08:00

El Ep Aphorisms resultó ser un exquisito aperitivo para llegar a este tercer Lp de la banda de Bryant Clifford Meyer, quien también forma parte de Isis. Este grupo instrumental procedente de Los Angeles, California y encolumnado dentro del post rock, usa y abusa de estructuras sonoras progresivas, apocalípticas y bien climáticas, ausente de melodías y estribillos, que pueden no ser percibidas en esta dimensión, por lo que condiciona al oyente medio. La influencia inevitable de grupos como Pink Floyd (los primeros minutos de A Swarm recuerdan a Echoes), Slint o Mogwai los pone al borde del precipicio: pueden volarte la cabeza o resultarte un embole total. No hay mayores novedades en cuanto a su música respecta, más allá de la incorporación de la guitarrista Emma Ruth Rundle en lugar de Josh Graham y que los títulos de sus temas, ahora, promedian las 4 palabras. The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer, es la secuela del trabajo anterior, confirmando que Red Sparowes es un grupo de elite, inquieto, intimista, para ser escuchado con auriculares, con detenimiento y sin distracción. Si te gusta volar alto, te va a encantar.

http://www.myspace.com/redsparowes

MOTORHEAD - THE WORLD IS YOURS

2011-02-16T17:39:00.000-08:00

¿Exagero demasiado si digo que Motörhead es al rock pesado lo que Mozart a la música clásica? ¿Está fuera de sus cabales alguien que dice ser rocker y no guste de este clásico? Seamos honestos, The World is Yours es otro disco más en la vasta trayectoria del grupo comandado por la leyenda Lemmy Kilmister. Es cierto, siguen repitiendo su fórmula desde hace casi 35 años, pero nunca defraudan. ¿Acaso que estaban esperando? Para nuestra gracia, Motörhead sigue editando discos de rock n’ roll duro, guarro y con pelotas. I Know How to Die fue concebido para la ruta, para conducir con una mano en el volante y la otra tocando a alguna fémina acompañante, en Brotherhood of Men la viola de Phil Campbell parece poseída por el espíritu de Tony Iommi y el final con Bye Bye Bitch Bye Bye resume y alecciona al oyente por si no entendió bien como viene la mano. Mientras los robots, las computadoras y la televisión planean extinguir la raza humana y quedarse con este mundo cada vez más chico y decadente, como un hueso muy duro de roer, Motörhead perpetúa en el tiempo para salvar a las próximas generaciones. "Rock n’ Roll Music is my religion" reza Lemmy en este nuevo trabajo. Tenerla más clara es imposible.

http://www.imotorhead.com/

NUEVA ENTREVISTA A DRAGONAUTA

2010-08-16T14:46:00.000-07:00

Finalmente, el nuevo material de Dragonauta “La Cruz Invertida” ya está en la calle. Para charlar de este tercer disco de la banda Doom porteña, contactamos a José “El Topo” Armetta, frontman y referente de la escena pesada underground de estas pampas, quien también se atrevió a contarnos sobre su relación con sus ex compañeros de Massacre y el proyecto con Tas de Electric Wizard. Imperdible.

“Básicamente, el concepto del disco y todo lo que lo rodea nuestra música que tiene que ver con el satanismo y demás, es como un juego, está inspirado en Venom. “Atar penumbras” fue uno de los títulos que había surgido también para este disco y cantar en inglés se dio naturalmente, los chicos también escuchan cosas en inglés”, se explaya el Topo en el amanecer de la entrevista.

Pasan los años y la banda sigue afirmándose musicalmente y también en cuanto a expectativa y convocatoria. ¿Cómo los tiene todo esto que se está generando?
Lo vivo con alegría, es una cosa natural, viste. Estamos haciendo muchas cosas, yo estoy participando en varias de ellas y mis colegas también, esto nos da presencia y está bueno porque nosotros lo que tratamos de promover es música, nuestra música. Y funciona.

Sacaron el disco a través de Tommy Gun, el sello de Alejandro Taranto. ¿Qué fue lo que los atrajo de esta propuesta para dejar Días De Garage? [Sello del editor de la revista Jedbangers, Hugo García].
Yo a Alejandro lo conozco muy bien, es una persona que trabaja muy bien. Tengo el disco que es buenísimo, salió sensacional, quizás no en el término que esperábamos, pero es lo de menos. Sabemos que cuando uno entra a una multinacional, tiene que esperar. El apoyo de él es siempre incondicional, a mi me adora y yo a él y nos ayudamos. Además en el sello compartimos tiempo con gente que conozco hace muchos años con la que disfruto estar ,como Moncho de Minoria Activa. El disco tardó en salir por las burocracias de los sellos y aparte para dar un poco de manija, está eso de provocar.

¿Tenes algún tipo de relación con los chicos de Massacre? ¿Como vivís esta masividad del grupo en la actualidad?
Me alegro mucho, la verdad. Muchos de los temas que tocan son míos y eso me pone bien. No me molesta para nada. Tengo contacto con ellos, no te puedo decir que somos amigos pero si somos colegas y la vida nos llevó por circuitos distintos. El motivo por el cual me fui, fue porque quería hacer cosas mas extremas, más oscuras y en Massacre no querían. Y a las pruebas me remito, yo tengo mis discos después de Massacre y ellos, los de ellos. Está bien marcado lo que hace cada uno.

"Todo lo que rodea nuestra música está inspirado en Venom"

Investigando por ahí encontré a Eight Hands For Kali, un proyecto Doom con Tas de Electric Wizard. ¿Cómo lo conociste? ¿De dónde surge esta comunión?
Tas y yo vivíamos en Barcelona y estábamos los dos en esto. Nos conocimos con él y con otra pandilla de gente de ahí que estaban también por este tipo de música y esta cosa sabbathica que tenemos algunos. Éramos amigos, salíamos a la noche al centro y ellos necesitaban un cantante porque se había ido Ibán [Arrieta] de Great Coven, que ahora está en Warchetype, un grupazo Doom Metal de Barcelona que tocan con St. Vitus y todo. Ahí salimos a la cancha con Eight Hands For Kali, tocamos con varios grupos ahí en España, muy bueno, la pasamos muy bien. Grabamos dos discos.

Volviendo a Dragonauta, cuando Ariel Radget deja la banda, ¿pensaron en otro bajista o no dudaron en darte la responsabilidad a vos?
Ariel era un chabón muy bienvenido, yo llegué a tocar varios conciertos con él. Pero viajaba mucho, y los demás miembros estaban enfocando el camino en tocar seguido, todas las semanas, porque nos gusta tocar, es lo mejor. Ariel es un profesional increíble, le gustaba lo que hacíamos, era partícipe absoluto de todo pero viajaba mucho y estaba focalizado en su laburo, que es técnico en computación. Y por motivos de viaje, se fue de Dragonauta. Es un lástima, porque estaba buenísimo con él. Y cuando se fue, era más fácil que yo tocara, que tenía el bajo y el equipo, que encontrar y llamar a otro bajista que es una cosa bastante complicada para este el tipo de música que hacemos.

El cambio de tocar y cantar a la vez no te costó para nada…
No, lo que si produjo un cambio en la música. Al tocar y cantar a la vez, se simplificaron los arreglos y eso incidió en el sonido que es más directo y rockero que antes, que era más thrash, que estaba buenísimo pero bueno, yo no soy tan hábil como Ariel para llevar adelante esas partes. Esto se dio así, Dragonauta es un lugar de expresión muy libre. Lo único que nos importa es que el contenido sea sabbathico [risas].

¿Tienen en mente tocar afuera donde tal vez hay mas escena para la música que hacen?
Si, estamos planeando nuestra próxima gira que probablemente sea en enero, 15 días por Europa. El mismo circuito que hago con Los Natas cuando voy. Bélgica, holanda, Alemania, suiza, Austria, y probablemente Italia también.

http://www.myspace.com/dragonauta666

ENTREVISTA A AVERNAL

2010-08-14T08:32:00.000-07:00

"No somos tan parecidos a Entombed musicalmente"

Subcultura volvió al ruedo con un nuevo ciclo de entrevistas a las bandas mas interesantes de la escena underground local. En esta oportunidad hablamos con Cristian R, cantante y líder de Avernal, quien además de hablar de música pesada, aportó algunos títulos para no dejar pasar.

De los comienzos de la banda hasta "Miss Mesias," realmente hay una evolucion y un marcado cambio de sonido, ¿se dio esto naturalmente o fue algo que lo hablaron, que necesitaban cambiar?
Los cambios en nuestra música se van dando según lo que tengamos ganas de hacer. A la hora de componer un disco, partimos de una base que es generalmente el concepto general de la lirica y de ahí en mas, componemos con total libertad la música.

¿Que onda las comparaciones con Entombed y el rotulo Death ‘N Roll? ¿Le dan bola a este tipo de cosas?
No le damos mucha bola, la verdad. No nos importa mucho la etiqueta que se le ponga a nuestra música, las comparaciones son por la simple razón de que pasamos de death metal ortodoxo a death rockero al igual que lo hizo Entombed en su tiempo. Pero no somos tan parecidos musicalmente. De todas formas y de ser así, es un halago que nos comparen con Entombed

“1000 Navajas” y “La Luz Se Apago Para Mi” son los dos temas que mas me gustaron del ultimo trabajo “Miss Mesías”, ¿cuáles son los que les gustan a ustedes y los que la gente disfruta más en vivo?
Cada uno tiene un tema diferente como favorito del disco. A la gente le gusta mucho “El Arma Del Tirano” o “La Resurrección”, me parece que esos dos son bastante festejados. En mi caso, me gusta “¿Donde esta tu Mesías?”. Ese tema es muy representativo del disco.

El arte de tapa de “Miss Mesías”, esta buenísimo, muy bien logrado. El sonido es de primera también, seguramente invierten mucho dinero, amor y tiempo en esto. En este contexto, ¿que papel juega internet con respecto a la difusión de su música? ¿Hasta dónde creés que llegarán las ediciones en CD?
Las ediciones en CD van a seguir saliendo, es un lindo formato. Pero hoy por hoy es solo para coleccionistas, y para ellos tiene que estar el CD. Yo soy comprador de discos originales tanto de acá como de afuera y es un formato que me encanta. Internet es bueno para difundir tu música y al que le gusta está bueno que tenga la posibilidad de comprar su disco original. Incluyendo un buen arte de tapa, sumás un plus al comprador de discos y nos pone contentos también a los músicos.

Tomando el largo camino que vienen transitando a través de las experiencias de tocar por Sudamérica y en festivales, ¿que creés que se podría cambiar en la escena que no se hace? ¿Que notás que le falta al underground local comparado con otros países para su crecimiento?
El under es parecido en todos lados. A lo mejor en países en los que todavía no pudimos visitar las cosas son distintas y siendo una banda under tenés igualmente muchos beneficios. Pero eso no pasa aca. Ser under es muy difícil porque uno tiene que luchar muchísimo contra el negocio que hay atrás de todo. Acá la plata se la llevan los dueños de los lugares para tocar, mientras que en otros países están obligados a pagarle a los músicos porque están obligados a pasar música en vivo. Acá a los músicos les cobran para tocar. Pero el cambio no se por donde debe arrancar.

"Acá la plata se la llevan los dueños de los lugares para tocar"

Amo a bandas enormes como Slayer y Canníbal Corpse pero las letras sobre el diablo, la muerte y cadáveres ya son cliché en el género y hasta resultan ridículas en determinados casos. ¿Creés que el metal se puede despegar de estos tópicos?
Claro que se puede. Es sólo cuestión de gustos. A mi me encanta hablar de la muerte y tengo muchísimos clichés a la hora de escribir pero siempre podes encontrar la vuelta para no repetirte.

La banda viene tocando desde hace más de 15 años, ¿cuál es la formula para mantener activo un proyecto de música pesada por tanto tiempo?
Perseverancia, sólo eso. Esto lo hacemos por que nos encanta. ¿Cómo dejar de hacer lo que te encanta hacer? No se puede.

¿Están componiendo material nuevo? ¿Cuáles son los próximos objetivos del grupo?
Estamos componiendo material nuevo si. Tenemos ganas de sacar algo nuevo en DVD, de ser posible filmaremos este año.

¿Escuchás otras cosas por fuera del metal o la música extrema?
Si, muchísima música fuera del metal. Desde pop hasta rock o música electrónica, todo. Adoro la música. Ahora estoy con el nuevo de Tom Petty And The Heartbreakers.

Un día cae el genio de Aladín y te dice: te concedo el deseo de salir de gira con la banda que quieras, ¿qué le contestarías?
Me conformo con una gira de Avernal por el viejo continente para 50 personas por show. Pero si hay que elegir, una gira con Slayer no estaría nada mal.

Gracias por el tiempo y la onda, ¿algún mensaje para los fans y lectores?
Apoyen a las bandas nacionales! Compren discos y vayan a conciertos o la música argentina se va a la mierda! Saludos y gracias por el espacio!

http://www.myspace.com/avernal
Mirá el video de "La luz se apago para mi"

MASSIVE ATTACK- HELIGOLAND

2010-05-18T14:47:00.000-07:00

Pedirle a Massive Attack que vuelva a los 90’s para editar otro Mezzanine es como pedirle a Metallica que resucite a Cliff Burton para grabar Master Of Puppets nuevamente. Imposible. La era digital, la globalización, la expansión de la música, las nuevas tendencias primer mundistas enmarcan esta evolución en el sonido del grupo de Bristol, con una placa llena de artistas y amigos invitados. Una de ellas es Martina Topley Bird, ex compañera sentimental y profesional de Tricky, otro ícono del trip hop, que hace lo propio en Babel y Psyche, esta última una de las gemas de este nuevo material de los MA. Horace Andy, un viejo conocido, también mete un doblete con el lánguido Splitting The Atom y Girl I Love You, el primero ya editado en el EP que lleva como titulo ese mismo nombre y el segundo, de lo mejor de Heligoland. Y no es que caiga en la redundancia de recursos narrativos y/o descriptivos, sino que la versión 2010 de los ingleses es así: uno si, otro no. Desparejo, cambiante, tímido, hipnótico por momentos, monótono por otros. Muy poco de lo que MA nos tiene acostumbrados. Sobre el final, la participación del blondo Damon Albarn en Saturday Comes Slow con ese estribillo pseudo melancólico cantando “Do You Love Me?” , da en el blanco y no deja dudas que este monstruo es grande de verdad, pero que no siempre es tan malo como queremos que sea. Si todavía no conoces esta banda, dale una chance a Heligoland pero los momentos de gloria han quedado del otro lado de este siglo.

http://massiveattack.com/

SOCIAL DISTORTION EN EL TEATRO DE FLORES

2010-05-01T07:26:00.000-07:00

Orange County nunca estuvo tan cerca. Social Distortion es una de esas bandas que uno descubre en la adolescencia, en los años de formación musical y con el paso del tiempo la atesora con un gran respeto y admiración. Llegando a los treinta, con un criterio más selecto y minimalista, SD sigue estando ahí, en la lista de bandas que moría de ganas por ver en Bs.As [otras serian Tool o Turbonegro, por ejemplo] y que no podía faltar a dicho momento para disfrutarlo cuando se concretara. SD es y será una banda punk de culto con una tropa de fieles seguidores que obligaron a la productora a agregar dos fechas más de la originalmente prevista, donde aquellos extendieron su devoción durante 3 shows repletos en el Teatro De Flores. Consumada la presentación del combo retro garage punk, Los Peyotes, el tatuadísimo líder Mike Ness y Cía demostraron a los presentes, sin quererlo, que la antonimia Punk Vs Stones es un absurdo invento argentino: el himno reversionado de Under My Thumb oficializó la apertura de la tercera noche en Bs As. Enseguida llegó una catarata de clásicos como Don’t Drag Me Down, Bad Luck, Sick Boy y Mommy's Little Monster. A esta altura, el barrio de Flores se había convertido en su Orange County natal, con la gente al palo [aunque, pensándolo bien, con mucho mas onda de lo que se ve en el DVD Live in Orange County]. Con un mínimo contacto verbal hacia el público local, Ness presentó un nuevo tema titulado Still Alive, que estará en el próximo trabajo de Social Distortion, con septiembre como mes tentativo de salida. Promediando la parte final del concierto, el grupo americano desplegó un increíble set list que emocionó a mas de uno: Make Believe, Cold Feelings, la bella Prison Bound, el festejadísimo Story Of My Life y para cerrar, Ring Of Fire, hit country que popularizó el viejo Johnny Cash. Un peso pesado del punk mundial pasó por Bs.As para dejarnos mucho más que un gran recuerdo y momento vivido. Prometieron volver y ahí estaremos una vez más. Muy bueno.

Foto: gentileza de Rockerista
Mira el video de Prison Bound en el Teatro de Flores.

NOFX EN MALVINAS ARGENTINAS

2010-03-08T13:35:00.002-08:00

Por tercera vez en Bs. As., la banda hardcore punk de San Francisco llegó a Capital para presentar su nuevo material Coaster en el marco del Let’s Go Fest y los Shaila otra vez los talonearon como aquella noche de octubre de 2006 en el mítico Obras Sanitarias [¿alguien sabe que demonios pasó con ese lugar?]. Llegué sobre la hora al Malvinas Argentinas, cuando estaban terminando su set con un cover de N.D.I, No Demuestra Interés, y de los últimos acordes de los locales hasta los primeros de la banda principal pasaron unos larguísimos 90 minutos. Nadie entendió el por qué. La gente cantaba excitada en un principio, pero luego comenzó a chiflar y a ponerse impaciente porque NOFX no salía a escena. De pronto el estadio se vino abajo de ovación para los comandados por Fat Mike, que salieron con Dinosaurs Will Die y Stickin’ In My Eye para calmar los ánimos. El sonido no fue el mejor: Eric Melvin tenia muchos problemas con su viola y por momentos se hizo una bola de ruido, por lo menos en las plateas traseras donde estaba ubicado. Los NOFX hablan mucho entre tema y tema, improvisan, hacen chistes, se divierten como si estuviesen en su sala de ensayo. Mientras otros grupos ponen grandes telones con el nombre de su banda, ellos se limitaron a poner un diminuto cartelito ¡pegado con alfileres! Su sentido del humor tan ácido como absurdo hace que los detractores no los tomen demasiado en serio, pero la enorme influencia que han desparramado en más de 25 años en la ruta es innegable. Sin ir más lejos, la gente se pone realmente loca cuando suenan temas del célebre Punk In Drublic: para Linoleum, Leave It Alone y Perfect Goverment, el pogo fue una linda masacre. Llegaron los tiempos del reggae con Eat The Meek, la reversión de Radio de Rancid y Reeko, en la cual hubo intercambio de instrumentos entre Fat Mike y Melvin. Los temas nuevos We Called it America y The Quitter dejaron en offside a mas de uno y el hardcore vieja escuela con Six Pack Girls [no es cover de Black Flag como leí por ahí] fue tocada sin El Hefe, quien al regreso admitió haber estado ¡en el baño! Luego de casi dos horas de concierto, una de las bandas más divertidas e influyentes del género se despidió con Kill All The White Man para asegurarnos que tanta espera y vueltas para llegar al microestadio valieron la pena. Ahora resta esperar que vuelva Bad Religion para que nuestros corazones punks vuelvan a sonreir. Una fiesta.

Foto: Gentileza de Rockerista.

TAURA EN BUENOS AIRES CLUB

2009-12-19T17:55:00.001-08:00

El viejo Arlequines devenido en Buenos Aires Club, allí en el barrio de San Telmo, cobijó a Taura en Capital Federal a modo de cierre del año. Una buena cantidad de público se acercó aquel sábado por la noche, en su mayoría sentados y disfrutando de algún aperitivo. El clima era intimista y la banda muy cerca de nosotros. El lugar fue un cómplice perfecto: cálido, sutilmente iluminado, cómodo y con muy buena acústica. Sin dudas, Buenos Aires Club le sienta bien a Taura. La emotividad y sensibilidad que el grupo transmite desde Huésped, con canciones como Estoy Por Partir, La Venganza Del Sol o Mi Mejor Lugar [que estrenó video clip recientemente], contrastaron a la perfección con la atmósfera pesada que emana desde Mil Silencios, primer Lp del grupo, dos trabajos que musicalmente apuntan a distintas direcciones pero amalgaman su sonido en un mismo espíritu. Miramar y Jenízaro fueron los elegidos para comenzar el show, pasando por Rompevientos, Horas Como Clavos, y Nudo.Arido.Seco, este último de los más pesado de Huésped. Definitivamente, los desubicados e irrespetuosos están en todos los conciertos: o me estoy poniendo viejo e intolerante o me tomo demasiado en serio las cosas. Aunque sólo fueron mínimos y con escasa participación durante los 60 minutos de música, intentaron disolver esa conexión emocional que pregona la banda para con el público, pero no pudieron. Esta vez, concluyendo la velada sonó una buena versión de Would? de los geniales Alice In Chains, mientras que Días Abandonados y Correcaminos fueron una suerte de resumen de la idea y el concepto que tiene Taura como banda y transmisor de sensaciones. Me hubiese gustado escuchar Acantilada y Muelle, dos de mis preferidas, pero volví a casa más que satisfecho. Si Taura se propuso ser la banda de sonido de nuestras vidas, sin duda lo está logrando.

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LOS NATAS "NUEVO ORDEN DE LA LIBERTAD"

2009-11-18T18:22:00.000-08:00

El Hombre Montaña resultó un disco fundamental para comprender la actualidad de Los Natas. Significó, en alguna medida, un quiebre no visceral, sino moderado. A la propuesta de siempre le agregaron más texto, su líder, Sergio Chotsourian, se está enfocando en cantar mucho más de lo habitual y la estructura de los temas se acercan de a poco y a su manera, al formato canción. Este Nuevo Orden De La Libertad es más heavy que el mencionado trabajo predecesor, aunque menos saturado y podrido que Corsario Negro. Menos flashero que Toba Trance, pero mas directo que cualquiera de los discos anteriores. Las tormentas de arena de la ciudad de Brahman regresaron al universo de Los Natas con el instrumental Bienvenidos y la introducción de El Pastizal, mientras que temas como Las Campanadas, Hombre De Metal y 10.000 componen una inalterable columna vertebral de alto calibre y representan en su máxima expresión la mística pesada de este nuevo LP. Con tantas bandas alrededor del planeta intentando resucitar el cadáver de los desaparecidos Kyuss, los tres hombres provenientes de Argentina imponen una clara y definida identidad sonora que los proyecta entre lo mas destacado de la escena rockera underground mundial.

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Mira el video de Nuevo Orden De La Libertad

KATATONIA "NIGHT IS THE NEW DAY"

2009-11-18T18:03:00.000-08:00

A lo largo de estos años aprendí a darme cuenta que cuando uno pone demasiadas expectativas en algo, lleva a que la más que buena predisposición se convierta en una nube que no permite ver lo que en realidad es o , en casos extremos, tira todas aquellas fantasías a la basura. El esperado sucesor del tremendo The Great Cold Distance seduce desde la portada, oscura, sombría e intimista, mientras que el titulo expresa la fundamental premisa de lo que el grupo sueco ha estado demostrando desde su existencia: crear y basar sus obras alrededor de la melancolía, la desolación y la tristeza. Musicalmente, Katatonia se mantiene dentro de los parámetros ya conocidos, solo que a este Night Is The New Day le falta gancho, como huérfano de algún hit a la altura de My Twin, Evidence o Deliberation. Sin embargo, el inicio con Forsaker rompe barreras para convertirse en lo más pesado que ha compuesto la banda en años, mientras que The Longest Year, Liberation y el corte Day And Then The Shade son de lo mejor de este nuevo álbum. Después de miles de vueltas en la compactera y la buena predisposición que me genera Katatonia, me dejó una sensación ambigua: la monotonía y el amague al estribillo certero fueron constantes a lo largo de casi 50 minutos de música.

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Mira el nuevo video Day And Then The Shade

ENTREVISTA A TAURA

2009-09-26T21:02:00.000-07:00

Emotivos, sensibles y rockeros. El universo de Taura parece haber conquistado una nueva dimensión con “Huésped”, su último trabajo discográfico. Con un tono pausado aunque visceral, Gabriel “Chaimon” Raimondo nos contó y se explayó con suma dedicación sobre las sensaciones del disco y el futuro de la banda.

Están tocando seguido, haciendo notas en varios medios independientes, salieron de gira por Europa, lanzaron un gran disco, están en un buen momento…
Gracias. Sí, yo creo que sí. Creo que es producto del trabajo, de ir para adelante siempre, pero teniendo como herramientas las canciones y la profesionalidad en cada cosa en la que Taura esté implicado. Y creo que eso la gente lo nota cada vez más. No hacemos nada porque sí o improvisado. Partiendo de una canción, pasando por los flyers, llegando a los lugares donde tocamos, los horarios, todo. Nos importa cuidar cada persona que dice con orgullo que le gusta Taura y la mejor forma es tratando de estar atento a cada detalle que dependa de nosotros. Creo de todos modos que esto recién comienza y eso es lo más interesante para nosotros.

Estuve cuando presentaron el disco para la prensa en Ultra Bar y lo que mas me sorprendió fue la emotividad que transmiten en vivo, ¿creés que éste es el punto fuerte de la banda?
Puede ser. Quiero creer que es "un" punto fuerte de "algunos". Al ser tan emocionales desde lo compositivo, es inevitable serlo cuando la acción o la situación es tracción a sangre. Tocar en vivo para nosotros es darle una vida diferente a las canciones. De modo tal que toma otra dimensión ver a Taura en vivo. Un poco más sanguínea, más visceral y eso tiene que ver con lo implicados que estamos todos con las canciones. A ninguno de nosotros cuatro la da lo mismo hacer o no la música que hacemos. Y eso por suerte se nota en vivo. Para bien o para mal, somos auténticos.

Ya pasaron unos largos meses de la edición de “Huésped”, ¿cómo lo ves ahora?
Lo veo con orgullo y creo que camina solo. Apenas lo editamos nos fuimos de gira a Europa, por ende en un momento lo tocamos más allá que acá. A la distancia lo veo con mucha más vida aún. Falta el clip, y tocarlo cada vez más, pero creo que es el disco que más escuché de todos en los que participo. “Huésped”, tiene algo muy simple, no habla de nada que no le haya pasado a alguien. Y eso es atemporal.

Gabriel, ¿a vos te pasó todo eso que contás en el disco? ¿Hablás de una persona en especial?
Sí, todo lo escrito es autobiográfico. Escribo sobre muchos tópicos, en diversos relatos, cuentos, pero lo hago en otros espacios. El formato canción me da el lugar y el universo para hablar de amor o desamor y las composiciones desde lo armónico me inspiran para darle el lugar a ese tipo de cosas. Entiendo que no puedo hablar de otros temas, al menos por ahora, en Taura. Y sí, siempre escribo o hablo de alguien en particular o especial.

Se que estuvieron en España, ¿cómo les fue? ¿Cómo hace una banda independiente para viajar tan lejos?
Nos fue muy bien en ambas giras en 2007 y 2009. Ver gente de otros países tarareando tus canciones es muy fuerte. Pudimos realizar las giras por un trabajo en conjunto, en base a que el que era nuestro manager en esos momentos fue par allá y coordinó algunos conciertos. Eso sumado a nuestro trabajo de escribirles a las bandas intercambiando material y demás, ayudó y mucho para poder definir una serie de conciertos. Obviamente nos respaldó que cada persona que quería saber de Taura entraba al sitio o a myspace, veía los vídeos, los comentarios de los fans y confiaba en nosotros rápidamente. Sobretodo porque en general no tienen muy buenas referencias de las bandas argentinas que los han visitado. Por suerte armar la segunda gira fue mucho más fácil porque ya nos conocían.

“’Huésped’, tiene algo muy simple, no habla de nada que no le haya pasado a alguien. Y eso es atemporal”.

Contame de “Rick Hunter”, el tema inédito que colgaron en el Space de la banda…
Es una canción que queda fuera del disco por votación, pero no queríamos que quede afuera del oído de la chicos que vienen a vernos. Por suerte una plataforma como myspace nos da esa posibilidad.

¿Entre que discos guardas “Huésped”?
Creo que citar influencias, pone a Taura al borde de mal predisponer a alguien que no sabe o no le gusta tal o cual banda que sirva para ejemplificar. Prefiero citar lo que dicen aquellos que vienen a vernos y es que hacemos Rock Melancólico.

¿Próximos planes?
Seguir presentando “Huésped”, en unas semanas estará el clip de “Mi Mejor Lugar” y la intención es difundirlo. Tenemos dos conciertos confirmados en Capital Federal: el 8 de octubre en El Zaguán [Moreno 2320. Capital Federal] y cerramos el año el 5 de Diciembre en Buenos Aires Club [Perú 571, Capital Federal].

Gracias por tu tiempo y la buena onda, ¿algún mensaje para los fans?
Gracias a vos por el espacio. A los chicos y chicas que vienen a vernos me gustaría decirles que cada vez que veo a alguno cantando conmigo desde el escenario, siento que el corazón me explota. Que cada vez que alguno postea una parte de alguna canción nuestra, entiendo que el poder de la palabra es inconmensurable y que por ellos entendemos que cada cosa que hace Taura es pensando en que el orgullo que sentimos nosotros, también lo sientan ellos. Quiero decirles que cada vez que nos escriben, sientan la tranquilidad de que del otro lado alguien los escucha. Y es lo menos que podemos hacer por ellos.

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NUEVA ENTREVISTA A BUFFALO

2009-09-25T21:33:00.000-07:00

El tercer larga duración de Buffalo se llama “30 Dias De Oscuridad” y su líder, Claudio Filadoro, se encargó de contestar las inquietudes de Subcultura acerca de este nuevo material, de sus proyectos paralelos, del stoner rock y otras yerbas. Bienvenidos.

¿Cuál es el concepto que rodea la portada y el titulo del disco?
La portada es una cosa así como una imagen que quizá, y recalco quizá, trate de dar un poco con la atmósfera que se genera en las letras del disco, y de ahí te encadeno con lo del titulo, lejos de ninguna asociación con la película "30 Days Of Night". Viene por el lado de una temporada y sucesión de eventos no muy agradables que me rodearon en la época que se compuso el disco y hubo un mes bastante jodido con cuestiones personales. Y bueno, lo de "30" fue una manera de darle con un numero redondo, una cara a ese tiempo.

El disco estaba planeado para marzo del 2008, finalmente salió en noviembre de ese año, ¿qué fue lo que retardó la salida?
Lo de siempre, cosas de las casas duplicadoras y un poco de nosotros en el proceso de mezcla y mastering, debo reconocer. Pasa que uno cuando ya ve en el horizonte que se viene la cosa ya se ceba y tira la data. Pero bueno, tarde pero llegó.

Nuevamente tuvieron cambio de baterista, ¿qué pasó con Federico Gennazzi?
Mira, con Fede lo que pasó fue que en el medio de la gira que veníamos haciendo por Chile empezó a no sentirse muy bien con algunas cosas respeto de los viajes. No fueron cuestiones personales relacionadas a la banda, fue más que nada algo de él con sí mismo y sus cosas. Decidió alejarse y nos lo comento cuando volvimos a Argentina. Hablé con el hace un par de días y la relación, aunque menos seguida, es muy buena, y siempre va a estar en el corazón del Buffalo por que es muy buena gente y músico.

El tema de las giras, estar fuera de casa, la convivencia, debe ser complicado pero Buffalo tiene un "karma" con los bateros....
[Risas] Y que se yo, son cosas que se dan. No hay una cuestión ni estadística ni nada raro pero bueno, se dieron así las cosas. Es un tema la convivencia, por que te tenés que ver las 24 horas del día y por ahí a veces a causa de algún cansancio o lo que sea no tenés ganas de ver a nadie y no estás en tu casa para irte un rato, pero se logra subsistir de la mejor manera.

Me contabas de la gira por Chile, ¿Cómo les fue allá? ¿Qué es lo atractivo de aquel país que tantas bandas van a tocar?
Fuimos como 5 veces ya y la verdad es muy simple, al menos por nuestro lado, la gente que conocimos y seguimos conociendo tiene muy buena onda y recepción con la banda. Hay buenos lugares donde tocar y buenas bandas para compartir fechas. Nosotros tratamos de ir cada año allá por que sabemos que hay mucha gente, por suerte, que le gusta Buffalo. Entonces no hay más tarea que ir a cumplir y es un placer.

En la crítica de “30 Dias De Oscuridad” comencé diciendo que el rótulo stoner les quedó chico, ¿Cómo te cae este término y qué pensas de estas cuestiones que tienen que ver con el negocio de la música?
El tema de las etiquetas esta bien, que se yo. Si que nos pongan "stoner" o lo que fuere sirve para que alguien se acerque y luego descubra algo mas amplio, bienvenido sea. De movida no considero ni en pedo a Buffalo como una banda stoner, al menos no ahora. Buffalo hace rock pesado, bien pesado.

Me sorprendió mucho el final del disco, el track final. ¿Cómo surgió la idea de "Cuchillo"?
Surgió en mi casa una tarde tocando la guitarra y lo llevé al estudio cuando ya habíamos terminado la etapa de grabación. Ya habiendo desarmado todo, llevé lo de la guitarra y le grabé la batería yo mismo, las voces y al horno [risas]. El tema está colgado en el Space de "El Pastor" también. Pero bueno, es material del Buffalo

Estás tocando el bajo en Bloodparade hace un tiempito ya, ¿estás como miembro estable?
Si, ya hicimos hace poco una nueva sesión de fotos oficial de la banda y ya somos 5 los integrantes. La verdad que no es el estilo de música que mas escucho, por no decirte nada, pero en Bloodparade la paso muy bien, se formó un muy buen grupo humano. La parte musical me gusta mucho, creo que en vivo rinde mucho la banda.

"De movida no considero ni en pedo a Buffalo como una banda stoner, al menos no ahora. Buffalo hace rock pesado, bien pesado".

¿Qué onda Paranoid Producciones? ¿Estás involucrado ahí?
No, eso es algo estrictamente de Xoni, es su realizadora de videos. Cuando implica algo de Buffalo, por supuesto, me gusta estar en todo lo que puedo a nivel creativo y aporte, por que nadie mejor entiende las cosas que nosotros mismos. Yo ahora estoy con un poquito mas de tiempo, reflotando las grabaciones de mi proyecto electrónico, así que espero que a principios del año que viene tener algo.

Es aquel viejo proyecto que tenias en la vena Massive Attack y ahora estás hurgando nuevamente…
Así es, retomé viejas grabaciones y les estoy re mezclando y grabando cosas nuevas. Y si, la verdad es que me gusta mucho Massive Attack, aunque no viene sólo por ese lado, pero si es una gran influencia.

¿Nombre? ¿Estás solo en este proyecto?
En aquel momento era "The Low Fi Troopers" y creo que seguirá siendo así por que, como nunca nada vió la luz, podría cambiarlo pero voy a ser fiel a mis ideas originales. Hago todo yo, menos algunas o la mayoría de las voces. Creo que en el material nuevo no me voy a dedicar a cantar, hay gente que en este estilo es bastante mejor que yo [risas].

¿Qué estás escuchando últimamente?
Cosas bastante disímiles, mucho viejo clásico y algunas cosas nuevas. Estoy escuchando mucho un proyecto que se llama "Wynona", de Craig Armstrong y Scott Fraser, un músico muy talentoso , junto a uno que labura con Massive Attack en las orquestaciones de muchas de sus canciones y música para películas, algunas muy conocidas, con voces femeninas. Después se me dio por hurgar en el último disco de Paradise Lost y esta muy bueno, es más pesado, ya no le roban a Depeche Mode o a Sisters of Mercy [risas].

Volviendo al último disco, hace año y medio, en la entrevista anterior, recién estaban gestando este material y me decías que querías que Buffalo sea una topadora musical, ¿creés que lo lograron?
Absolutamente. El disco y en vivo se potenció todo. Realmente lo creo, con toda humildad. Todos lo creemos, y es bueno eso. Estoy orgulloso del disco que grabamos, muy contento como vienen los shows en vivo, la gente recibe 100% energía.

Gracias Claudio por la buena onda de siempre, ¿algún mensaje final?
Siempre un gusto con Subcultura. Y lo de siempre, si estas palabras le llegan a alguien que no conoce la banda, que se de un minuto para hurgar un poco y ver con que se encuentra. Que si le gusta el rock o la música pesada por ahí le guste Buffalo. Gracias a vos y saludos a toda la tropa que sigue al Buffalo. Paz.

http://www.myspace.com/buffalosouthamerica

CANNIBAL CORPSE "EVISCERATION PLAGUE"

2009-09-18T22:06:00.000-07:00

Si sos de los que tenia una luz de esperanza que Cannibal Corpse te sorprendiese con algo distinto, lamento tirar abajo tus expectativas. Si sos fan del grupo y/o te gusta el Death Metal a raja tabla, Evisceration Plague puede colarse en tu discoteca de una. Aún con la portada menos lograda de toda su historia [esta vez el gore quedó más que trunco] el grupo de Buffalo se las sigue ingeniando para mantener un buenisimo nivel creativo aunque la época dorada haya quedado en el siglo pasado [con la trilogía The Bleeding - Vile - Gallery Of Suicide]. Desde que Corpsegrinder Fisher llegó a la banda, no encuentro una sola decepción discográfica y para mí, siguen siendo los mejores en el estilo, amén de monstruos enormes como Morbid Angel o Nile. Es más, podría inventar de la nada una nueva teoría que se llame las tres T: técnica, talento y trayectoria. No es casualidad que en dos de los tres discos que considero top en su carrera se repita la formación actual. Rob Barret parece no haberse ido nunca y el resto se expresa por sí solo. El disco cuenta con tres tracks tremendos que van directo a tu yugular: A Cauldron Of Hate, Skewered From Ear To Ear y el que le da titulo al nuevo material de los Corpse. Me gusto más que Kill, su predecesor, y eso es una grata noticia.

http://www.cannibalcorpse.net

NAPALM DEATH "TIME WAITS FOR NO SLAVE"

2009-09-18T22:02:00.000-07:00

Pioneros. Visionarios. Influyentes. Son ingleses, de Birmingham, la tierra que parió a Black Sabbath. Por sus filas pasaron Lee Dorrian, Bill Sterr y el genial Justin Broadrick quienes mas tarde engendraron grupos como Cathedral, Carcass, Godflesh y Jesu, respectivamente. El círculo es perfecto. En el año 2000 editaron Enemy Of The Music Business y nunca un titulo estuvo tan preciso para describir la logística de Napalm Death. La industria de la música puede hacer lo que se le cante, imponer modas, tendencias, sonidos pasajeros, looks estrafalarios y claro, me olvidaba, los rótulos, las etiquetas. Parecen ser un mal necesario. Resulta que los nuevos tiempos decretan que cualquier combinación que termine en “core” es cool, que los chicos ricos tatuados con estrellitas y pelos pegados a la cara también estén en boga y que los principales canales de música ya no pasan música. Pero para nuestra gracia, Napalm Death sigue editando discos de alto calibre que están ahí, para descubrirlos y seguir aprendiendo. Este nuevo material sigue en la línea de Smear Campaing, como si fuese la continuación del trabajo anterior: blast beats, groove, alaridos, machaque, palo y a la bolsa. Todo lo que esperas de un disco de Napalm Death. Y sabes que no te van a defraudar. El cuarteto logró algo que no todos los grupos pueden hacer: reinventarse a través del tiempo. Influyeron a toda una generación de bandas extremas, pero a la vez tomaron sonidos modernos para darle una vuelta de tuerca a su música. Si después de escuchar Time Waits For No Slave te preguntas ¿esto no lo escuche en otro lado?, no te nubles, ellos lo hicieron primero.

http://www.napalmdeath.org

BUFFALO "30 DIAS DE OSCURIDAD"

2009-07-17T22:15:00.000-07:00

Buffalo definitivamente se despegó del rotulo de banda stoner. Le quedó demasiado chico. En este tercer larga duración, el grupo liderado por el ex Natas Claudio “el pastor” Filadoro demuestra porqué quiere que sea recordado como una verdadera banda de rock pesado. Esta vez Xoni Cúrtolo logra mas protagonismo y participación en las composiciones luego del hit “Hombre Ciego” del trabajo anterior, lo que sin duda lo establece como miembro fundamental. Nuevamente hubo cambios tras los parches, Federico Genazzi se hizo cargo de la grabación del disco y de algunas presentaciones en vivo, pero su paso fue breve y hoy ocupa su lugar el ex Minoria Activa y Niños Enfermos, Leandro Salillas. El nombre del disco no es mera casualidad, este denota climas de melancolía y pesadumbre, pero por sobre todo es un disco muy pero muy rockero. Pero eso no es todo, Buffalo consiguió esa versatilidad y riqueza musical que buscaba, porque aquí hay violas acústicas, medio tiempos desoladores, voces susurrantes, violencia riffera, temas instrumentales, solos del infierno, doble bombo, doom metal, armónicas y hasta un tema pseudo western. Y claro, la ruta, el pie en el acelerador embarrado, siempre está. Aún “Temporada De Huracanes” sigue siendo mi preferido, pero “30 Dias De Oscuridad” plasma toda la experiencia, la estabilidad y solidez del tandem Pastor-Xony que parece no tener techo y el crecimiento de un grupo que poco a poco parece adentrarse en el camino del culto.

http://www.bffl.com.ar

ETERNA INOCENCIA "EI"

2009-07-17T22:10:00.000-07:00

Siempre supe que Eterna Inocencia no era un grupo más de hc punk. Por sus letras, su actitud, sus ideas y por ser distintos en la escena. Esa misma que en Argentina de a poco va tomando forma, pero nunca fue ni será lo que representa California al mundo. Entre medio de tantos clones de los grandes del género como Bad Religion y NOFX, los Eterna Inocencia fueron forjando su gran personalidad a través del trabajo de hormiga de mas de 15 años hasta llegar a este disco homónimo, grabado en su propio estudio, que en términos generales representa la esencia de la banda. Sin ir mas lejos, Hazlo Tu Mismo, es una evidente declaración de principios. El hardcore mas primitivo y violento viene de la mano de temas como Cartago, Arte Es Disfrutar [con una fuerte crítica al manejo del negocio en el underground], o Un Guardián, tramo del disco donde el bajista Alejandro Navajas estalla de furia, garganta áspera mediante. Y el resto del disco, muestra la otra faceta de la inocencia: Quince Años y su eterno amor por el skate, Beatriz dedicada a una madre o Agua Bajo El Puente son algunos de los motivos por los cuales Eterna Inocencia me sigue emocionando como la primera vez que los escuché. Movilizador.

http://www.eternainocencia.com.ar

LOS NATAS EN NICETO

2009-05-28T18:49:00.000-07:00

Fecha: Viernes 15 De Mayo De 2009
Lugar: Niceto, Capital Federal.
Soporte: Gran Martell.

Noche de viernes con mucho frío en Buenos Aires, nuevamente la subcultura lejos de casa para estar en la presentación del nuevo material de Los Natas, “Nuevo Orden De La Libertad” en el paquetísimo barrio de Palermo. Luego de que los Gran Martell del ex baterista de Divididos, Jorge Araujo, se robaran muchos aplausos del público que colmó Niceto, la calavera del Motoclub plantaba su bandera para dar paso al acto principal. Y el fenómeno de Los Natas no pasa desapercibido, al menos para mis sentidos: con su artillería psicodélica, retorcida y poco digerible para el oyente medio, convocan muchísima gente y, por lo que presiento, por fuera del rock en general, suponiendo que muchos de los que esa noche estaban ni siquiera escucharon alguna vez un disco de Black Sabbath. Esta presentación en Capital distó de lo que vi en varias oportunidades del grupo en directo: poco humo, tanto arriba como abajo del escenario, algo más de comunicación de la banda hacia el público [me da la sensación que están más “abiertos” que lo habitual] y no hubo proyecciones mientras tocaban. Dejando a un lado lo extramusical, Los Natas han logrado una identidad y un sonido propio que pocos pueden lograr. Le dedicaron ínfimo lugar al viejo material, enfocándose en los nuevos temas [aún no tengo el disco] que no se alejan demasiado, a primera oída, de lo hecho en “El Hombre Montaña” y sonaron los que nunca faltan Como “Planeta Solitario”, “Humo Negro Del Vaticano”, “Meteoro 2028” y lo que ya se hizo costumbre en los últimos tiempos, la participación del ex San Toro y Massacre y actual vocalista de Dragonauta, el Topo Armetta , para “Ace Of Spades” de Motorhead y “El Bolsero” con el que cerraron el concierto luego de 80 minutos de música. Párrafo aparte se merece el batero Walter Broide, que deja la vida en cada golpe y para mí, es uno de los mejores, sino el mejor en lo suyo dentro de la escena. Así, Los Natas comenzaron a escribir los primeros papiros de cómo será el nuevo orden de la libertad.

[Gracias Sylvie por el acceso al concierto]

DOWN BY LAW EN ARGENTINA

2009-05-28T18:40:00.000-07:00

Fecha: Sábado 16 de mayo de 2009
Lugar: Super Rock, Capital Federal.
Soporte: Submission.

Mientras los soportes Submission tributaban a NOFX sobre el final de su set cerca de las 9 de la noche, mis ojos no dejaban de sorprenderse ante la escasa convocatoria del grupo californiano que volvía al país después de muchos años: solo 100 personas, tal vez menos, se hicieron presentes para ver a Down By Law en el recinto capitalino.
Si bien hace mas de un lustro que no sacan material nuevo, ver a Dave Smalley [personaje punk, si los hay] por vez primera era excusa mas que suficiente para dar el presente. No se porque, pero sabía que no me iban a defraudar.
Comenzaron el show con “Independence Day” y de pronto Super Rock se convirtió en un ghetto punk intimista: un grupo con miles de kilómetros de ruta allí en el escenario tocando y trasmitiendo su mensaje claro y directo, y ahí bajo estábamos todos mirándolos e inflando el pecho en cada frase que tiraba Smalley, muy verborrágico, como dejándonos una enseñanza cuando comenzaba una canción. Cada vez que miraba para otro lado que no fuera el escenario y veía solo cemento, más ganas me daban de corear cada estribillo con los puños en alto. Por lo que Dave Smalley representa para el punk californiano, por esa gente que no paro de saltar en toda la noche, por las personas que hiceron posible que haya podido presenciar una velada inolvidable, aunque pocos seamos los que lo recordemos. Aquel líder, que supo formar parte de grupos inevitables para el fan del Hardcore melódico como Dag Nasty y All, estaba frente a nosotros mostrándonos que había estado haciendo en todos estos años. El grupo se entregó por completo, como si estuviesen tocando para miles de personas y prometieron volver pronto. Llegó la hora de “500 Miles” el tema mas festejado del show y en ese momento me di cuenta que la conexión que hubo entre el grupo y la gente fue mas que especial durante todo el recital: nada mas importaba, no hacia falta nadie mas. Eran ellos y nosotros, agradecidos. Para los bises eligieron “Radio Ragga”, “Bright Green Globe” y mi intuición no falló cuando tocaron dos temas de los geniales e influyentes Dag Nasty: primero “Under Your Influence” y finalmente “Values Here”. Luego de una hora y cuarto de concierto volví a casa más que feliz. No había crestas, ni tachas, ni borcegos. El punk esta por fuera de todo eso. Los que saben, dicen que está en el corazón.

Lista de temas: Puede que no estén todas en el orden correcto y que alguna se me haya escapado, pero esto es lo que mi memoria registró aquella noche.

Independence Day, Right Or Wrong, Punk As Fuck, Burning Heart, Last Brigade, Hit Or Miss, 1944, Flower Tatoo, Next To Go, Nothing God On The Radio, Best Friends, All American, Superman, 500 Miles. Bises: Radio Ragga, Under Your Influence [Dag Nasty], Bright Green Globe y Values Here [Dag Nasty]

[Agradezco a Lucy Chiarenza y a todo 4G por el acceso al show.]

OPETH EN ARGENTINA

2009-04-06T19:08:00.000-07:00

Fecha: 3 de abril de 2009
Lugar: The End, Flores, Buenos aires.
Soportes: Carnarium, Necrópolis y Logos.

Suecia. Dentro de la música pesada, no es solo un país más. Si algo aprendí en todos estos años, es que de aquel territorio fueron paridos bandas de enorme talento Como Entombed, In Flames, The Hellacopters, Katatonia, Candlemass, Cult Of Luna, mas un larguísimo etcétera. Y claro, Opeth, no podía faltar en esta lista. La banda aterrizó por vez primera al país para presentar su último disco “Watershed” ante una legión de fans que no paraba de sorprenderme [no pensé que Opeth le gustaba a tanta gente]. Los soportes Carnarium con su propuesta gótica y los cordobeses Necrópolis escupiendo puro death metal estuvieron correctos y se fueron aplaudidos por el centenar de almas que copó The End, a pesar de la cantidad de bandas interesantes que están viniendo, el precio del ticket y el insoportable calor que hacia en el reducto del barrio porteño de Flores. La presentación de Logos antes del grupo principal, no creo que haya sido la mejor elección, al menos eso se notó desde abajo. Algunos se prendieron con la propuesta de la banda de Beto Zamarbide, pero el grueso no paraba de corear ansiosos por Opeth, lo que me pareció que incomodó un tanto al ex V8 que tiro algún que otro vuelto como “vamos a hacer un tema de V8, un grupo desconocido para muchos”.
Cerca de las 22hs, las luces se apagaron y el telón negro de fondo con la O gigante del logo del grupo se iluminó de lasers. En ese momento The End se vino abajo. Opeth estaba en el escenario y arrancaron su set con “Heir Apparent” de su reciente trabajo. “So Fucking Hot” fue uno de los primeros y tímidos dichos de Mikael Akerfeldt, el líder, quien de a poco se fue soltando e interactuando con el público local. Al toque le pegaron “Ghost Of Perdition”, para adentrarnos en un show histórico y sorprendente para mi, que esperaba un show íntimo y melancólico, aunque dichos momentos tuvieron su lugar mas tarde en “The Night And The Silent Water”, “Hessian peel” o “Closure”. Fue un concierto distendido, pero principalmente de música pesada y extrema. También sonaron “The Lepper Affinity” y “Lotus Eater”, y ya para esta altura The End era una verdadera caldera que se extendió hasta el final, pasadas las 00hs del sábado. Como todo memorable concierto, paso de todo: la gente no paraba de corear al bajista Martín Méndez al son de “uruguayo, uruguayo” quien dijo unas pocas palabras, luego una radio interfirió en un equipo de viola por unos segundos, y además Mikael no se cansaba de hacer chistes y tocar mini temas totalmente colgados como “Smoke On The Water”. Sobre el final tocaron un pedacito de “Harvest”, que fue entonada por todos los presentes y cerraron el concierto con “Deliverance” donde el guitarrista Fredrik Åkesson tuvo un pequeño inconveniente [aparentemente se le habría cortado una cuerda] que fue solucionado rápidamente con un cambio de instrumento, y la volvieron a comenzar para el delirio de la masa presente. Un gran final, una gran presentación, y un gran esfuerzo de la gente que todavía confía en traer al pais y apoyar bandas de este calibre. Un concierto gran-dio-so.

N del R: Agradezco infinitamente a la gente de Metalfox por el acceso al show.

OPETH "WATERSHED"

2009-03-30T15:18:00.000-07:00

Opeth es esa clase de grupo que la prensa especializada mundial no se cansa de halagar. No es para menos, Mikael Akerfeldt, su lider, es un genio: su creatividad parece tener un caudal inacabable, conjugando death metal, escalas complejas y ciclotímicas, emotividad y técnica, claro. Con la edición de “Damnation” de 2003, sorprendieron al mundillo del metal con un disco totalmente distinto a lo que venían mostrando, lo que generó nuevos detractores y también nuevos fans. Por decantación, las estelas de aquel trabajo se muestran en “Coil”, con la participación de la voz femenina Nathalie Lorichs, lo que le da un toque introspectivo, melancólico y desolador al comienzo de “Watershed”. Es prácticamente imposible que una banda extrema logre emocionar, de hecho Opeth nunca logró traspasar mis sentidos, hasta el mencionado “Damnation”. Y créanme que con “Watershed” volvieron a lograrlo, aunque este no se trate de un disco desenchufado como aquel. Voces guturales, agresión, calma, parecen ser parte de la formula letal de los suecos. Los nuevos miembros [¿otra vez?] Martin Axenrot en batería y Fredrik Åkesson en guitarra se muestran a la altura de la calidad musical que un grupo de estas características requiere. Así, “Heir Apparent”, “Porcelain Heart” y “Lotus Eater” son los puntos altos de un trabajo que seguramente será un futuro clásico en la discografía de Opeth.

http://www.opeth.com/

ANATHEMA "HINDSIGHT"

2009-03-30T15:10:00.000-07:00

Volvió Anathema. Reivindicando a Pink Floyd, Radiohead y Sigur Ros como sus principales influencias [algo que parece increíble teniendo en cuenta que Anathema fue una de las bandas pioneras del doom death en los tempranos y lejanos 90’s] nos traen este “Hindsight” a manera de aperitivo de su próxima placa de estudio, que tentativamente llamarían “Horizons”. Se trata de 9 emotivas y clásicas piezas del grupo inglés reversionadas en formato semiacustico [como alguna vez hizo The Gathering], entre ellas “Fragile Dreams”, “Flying”, “Are You There?”, “One Last Goodbye” [un tracklist similar al de “A Moment In Time”, su último DVD de 2006] y se suma nueva que se llama "Unchained [Tales of the Unexpected]" que no desentona para nada con el resto del disco. Las versiones son aun más bellas y cristalinas que las originales, y al menos para mí, este Anathema en la constante búsqueda de la atmósfera, el clima y la sutileza sonora es estremecedor. Cada vez más frágiles, más emotivos y sensibles, los ingleses van haciendo su propio camino hacia la eternidad y el culto.

http://www.myspace.com/weareanathema

POSEIDOTICA Y LOS KAHUNAS EN SANTANA

2009-02-27T14:49:00.001-08:00

Fecha: Sábado 21 de febrero de 2009.
Lugar: Santana Bar, Ramos Mejia, Buenos Aires.
Bandas: DC3, Poseidotica y Los Kahunas.

Horrible noche de sábado en el Oeste del conurbano. No paró de llover en toda la noche, lo que sin duda influyó notablemente en la convocatoria y seguramente también en el horario de comienzo del concierto, que estaba programado para las 21 (según rezaba el flyer) mientras los soportes DC3 abrieron la velada cerca de las 23.30hs. Siendo sincero, fui a ver a Poseidotica. Tenía mucha intriga por saber como sonaban en directo y si transmitían todas esas sensaciones que emanan de sus discos, tan particulares por cierto. El cuarteto instrumental liderado por Martin Rodríguez eligió “Aquatalan” para comenzar con un viaje que recorre paisajes de post rock, stoner, psicodelia y hasta me animo a decir también que tienen un cierto gustito por la densidad y lentitud del doom, en algun que otro tramo. Al toque le sucedieron “Paralexis” y “La Distancia”, uno de mis preferidos del último disco. A esa altura, me imaginé en algun bar de mala muerte en otro país (tal vez Europa o los States) disfrutando de ese tipo de shows que en Argentina no son habituales, y lo digo mas que nada por el tipo de música que hacen los Poseidotica, muy emparentado a bandas como Mogwai, Red Sparowes o Pelican, aunque ellos nieguen influencia de estos. La cantidad de público iba aumentando entrada la madrugada y por momentos la gente parecía hipnotizada por lo que acontecía en las tablas. Pasaron “Hidrofobia”, “Tiempo y Espacio”, “Maldita”, entre otras, y cuando todo parecía culminar con “Mantra”, finalmente cerraron su set con “Campo Magnético”. Aunque no fueron las mejores condiciones climáticas ni de puesta en escena, los Poseidotica dieron un show increíble.

A continuación llegaban Los Kahunas, otro de los exponentes de la movida surfera inspirada en Dick Dale y los Beach Boys, pero sin emitir una sola palabra. En este combo toca la viola Mathías Harbek, quien es parte también del lisérgico proyecto llamado El Festival De Los Viajes, junto al ya mencionado bajista de Poseidotica. Pantalón de vestir, camisa negra con bordes de leopardo y parche del grupo era el uniforme de batalla en esta noche. Música bailable y playera brotaba del escenario de Santana Bar, y hasta se animaron con una serie de “coreografías” ya características que me hizo acordar a Kiss (se agachan y se paran al mismo tiempo, ponen los mástiles de sus instrumentos todos para arriba, luego todos abajo, ¿ustedes me entienden, no?). No soy fan del estilo, apenas si me caen simpáticos los Tormentos, por eso me divirtieron un rato hasta que el show se me hizo larguísimo, de hecho terminó cerca de las 3 de la mañana. Bienvenidos al underground, brothers and sisters!

www.poseidotica.com.ar
www.loskahunas.com

AC/DC "BLACK ICE"

2008-11-28T11:13:00.000-08:00

A esta altura no debería explicar que es AC/DC, pero por las dudas lo recuerdo: es simplemente la banda más grande de rock ‘n roll. Algunos podrán acordarse de los Rolling Stones, otros de Led Zeppelin, pero AC/DC es una patada en el culo con mil voltios de electricidad que te pasa por arriba de una. “Black Ice” es el segundo disco de la banda en este nuevo milenio, y como era de esperarse, no sorprendió, musicalmente, en lo mas mínimo. Por lo demás y siendo meticuloso, podría decir que llama la atención como tipos de 60 años siguen vigentes, rockeando como pocos y estremeciendo a su legión de fans en todo el mundo haciendo la misma música una y otra vez. El comienzo de “Rock ‘N Roll Train” es la demostración perfecta que sólo bastan 3 sucios y eléctricos acordes para darte cuenta que es un tema de AC/DC. Por supuesto, no es el gran disco de los australianos ni mucho menos, tiene sus puntos donde flaquean y temas de relleno, como “Big Jack” y “Money Made”, pero el resto es una aplanadora que, todo aquel que se considere un autentico rockero, no puede pasar por alto: “War Machine”, “Spoilin’ For A Fight” , “Rock ‘N Roll Dream” [te-ma-zo] y el track que le da título a la nueva placa, por nombrar solo algunos. AC/DC aún sigue dando clases de rock duro en cada disco, sólo queda en nosotros poder disfrutarlos y esperar que vengan a la Argentina una vez más.

http://www.acdcrocks.com/

PROYECTO QUASAR

2008-11-28T11:04:00.000-08:00

Arriesgarse. Tomar desafíos. Hacer lo que sale del corazón sin importar las consecuencias. La gran mayoría de las bandas que salen publicadas en este espacio, tienen esas características y, Proyecto Quasar, claro, no podía ser la excepción. Este sexteto de zona Oeste tiene a los Mars Volta como principal referente, con todo lo que eso implica: música compleja, hipnótica, progresiva, con tintes de psicodelia y toneladas de talento. Pero no crean que los Quasar resultan un simple émulo de la banda de Cedric Bixler Zabala, le agregan una importante cuota de personalidad y se meten con ritmos más relajados y fusionados por momentos, como “Epitafio”, pasando por la revolución sonora de “Llévenme”. Entre sus instrumentos incluyen un piano eléctrico y el kaoss pad, un disparador de secuencias que usan bandas como Radiohead y por estos lares es casi imposible de disfrutar, aportando ambos una atmósfera muy particular. El post hardcore y el gusto refinado se unen para hacer de este primer disco homónimo una obra de arte muy interesante si te gusta la experimentación, la psicodelia y The Mars Volta, claro. Un gran comienzo, un alentador futuro. Para oídos inquietos y entrenados.

http://www.proyectoquasar.com.ar/

LOS NATAS EN CHILL OUT

2008-10-06T20:24:00.000-07:00

Fecha: viernes 26 de septiembre de 2008
Bandas: Los Natas y Buenos Aires Karma
Lugar: Chill Out, Ituzaingó, Buenos Aires.

Hacia rato que Los Natas no tocaban por zona Oeste y además, pasaron un par de años desde la última vez que los vi en vivo. Personalmente me generó expectativa y creí que el público se iba a acercar en buen número, pero curiosamente no fue así. Mi entrada al bar Chill Out coincidió con el comienzo del show de Buenos Aires Karma, banda habitué de este espacio. Su show no varió demasiado con respecto a sus otras presentaciones, anticiparon la salida de “Terrícolas”, su eminente nuevo disco, con buenas descargas sónicas: “Zoológico Urbano”, “Nubes Negras”, “Galaga”, entre otros y “Violento Para Los Niños”, con el cual cerraron su set. Hicieron sacudir la cabeza a más de uno y se fueron bastante aplaudidos. A continuación, se adueñaron del lugar los tres hombres, mas conocidos como Los Natas. El que estuvo presente alguna vez en algún show de la banda stoner más representativa de la Argentina sabe que hay mucho cuelgue, sonidos ultra saturados y mucho humo. Arrancaron con “Soma”, como para entrar en trance de movida y le pegaron “Planeta Solitario”, demostrando a los presentes la pesadumbre en carne viva. Minutos mas tarde, subió un viejo amigo de la casa, el Topo Armetta en una suerte de revival de San Toro, para “El Bolsero” y un tema de TSOL. Es sabido que Los Natas arreglan y desarreglan los temas según sus estados espirituales y anímicos, tienen poco contacto con el público y te sumergen su rutinario viaje espacial. Unos cuantos temas como “Lanza Ganado”, “Contemplando La Niebla”, “Division Miami” y “Humo Negro Del Vaticano” sonaron para que el vocalista de Dragonauta vuelva a las tablas, esta vez para entonar el himno de Motorhead “Ace Of Spades” pero en castellano y, si mi memoria no me juega una mala pasada, también estuvo para “Patas De Elefante” del oscurisimo Corsario Negro. Para el final, a pedido de los valientes presentes que se quedaron hasta pasadas las 3 de la mañana, se despidieron con “Meteoro 2028”, el hit del grupo. Walter Broide me sigue pareciendo un batero de la hostia, Sergio Ch un creativo y lisérgico líder y Gonzalo Villagra un pesado soldado, con su bajo ultra grave como armamento letal. Por todo esto, Los Natas siguen siendo tan especiales, como la última vez que los vi.

http://www.natasrock.com/

TAURA "HUESPED"

2008-09-18T22:46:00.002-07:00

Más allá de los gustos personales, hay algo que es innegable: Taura emociona. Y llega a lo más profundo. Posicionados dentro de la escena Stoner argentina, Taura logró forjar una personalidad a base de ese rock melancólico, oscuro y frágil que los distingue de los demás exponentes de su país y los diferencia aún de Katatonia, el referente próximo, a priori. Los miembros del grupo son confesos admiradores de Cult Of Luna, devoción que los movilizó hasta Suecia [como alguna vez lo hizo Vrede] para contratar los servicios de Pelle Henricsson, quien ya trabajó con los escandinavos post metaleros. Con un cuidado y bello arte de tapa y booklet, Huésped muestra mas calma que su album anterior, abundan los medio tiempos y los susurros de Chaimon, el vocalista, como trasportándonos a esa habitación vacía de la portada. Si Mil Silencios resultó emotivo, Huésped va aún más allá. Es conmovedor. Temas como “Mi Mejor Lugar”, “La Venganza Del Sol” o “Estoy Por Partir” hacen relucir el gran contenido emocional de este trabajo impecable. Huésped es un puñal que hurga en lo mas profundo de las heridas invisibles del alma. El soundtrack ideal para el desamor. Altamente recomendable.

http://www.myspace.com/tauraband

ENTREVISTA A IL DIABOLO

2008-09-18T22:46:00.000-07:00

Desde su cuartel en Paso Del Rey, en el Oeste del Gran Buenos Aires, despliegan toda su artillería pesada y llevan como estandarte todos los mandamientos del Stoner Rock. Hablamos con Damian Calvi, cantante y guitarrista de Il Diabolo, sobre las yerbas de siempre y hasta del famoso ferrocarril Sarmiento.

¿Cómo definirías la música de Il Diabolo? ¿Qué elementos se pueden encontrar?
Pasajes de blues y zapadas extensas de densas rutas como desde principios de los 70’s hasta hoy, con experimentaciones nuevas. Es más, lo definiría como una inspiración de los 70’s. La mayoría de bandas que nos influencian son de Argentina del 70 con Billy Bond y La Pesada como gurú, Alejandro Medina, Pappo’s Blues, Aeroblues, Manal, Vox Dei, Color Humano, Pescado Rabioso y podemos seguir con los 90’s, como Earth y el grunge , hasta lo mas denso de Melvins, Sunn o))). Tenemos una admiración infinita por Dylan Carlson.

Editaron en el año 2006 un disco llamado "Morada De Ahriman", ¿Qué quiere decir el título o a qué hace referencia?
El título es una puerta al infierno, el descenso a lo no conocido, a la morada del diablo. También la película “Conan” esta como en lugar de lisérgicos paisajes a lo no conocido.

¿Cómo ven a “Morada...” a la distancia? ¿Les gustó como quedó?
Estamos contentos porque logramos los pasajes que queríamos expresar en ese momento, pero lo terminamos en medio de quilombos ajenos a la banda, del estudio donde lo grabamos. La predisposición de Sergio Ch. y el vuelo que queríamos fue bien certero con la idea que teníamos, pero la mezcla no quedó en nuestras manos y no la pudimos terminar a nuestro gusto. Por eso quedó nuestra primer sesión.

Sergio participa en varios temas del disco…
Si, en 3 temas. Es un gusto que nos encantaría volver a repetir.

¿Creés que Los Natas es una banda fundamental e influyente para las bandas argentinas del estilo?
Soy un seguidor de Los Natas desde el comienzo, como muchos de los músicos de hoy del Stoner Rock y los respeto como la bandera Stoner en Argentina. Creo que es como la vieja escuela del blues, todos nos nutrimos entre nuestras influencias. Sergio con otros proyectos como San Toro es importante, Taura nos gusta muchísimo también y la unión entre todas estas rutas de rock esta el camino del trip rock.

¿Cómo se viene el nuevo material de la banda?
Estamos preparando un EP de 4 temas nuevos y con invitados, seguramente. Está más volcado a sonidos gruesos y válvulas mas calientes, mucho más no puedo decirte porque seria adelantarse sobre algo que nuca se sabe como termina. También estamos por editar por segunda vez un split con Fuzzly de Brasil. Musicalmente es stoner trip y la voz va estar más presente, esta un poco más cantado este EP. Las letras giran sobre experiencias personales y viajes de drogas. Es más personal que el otro disco.

Ustedes viven muy cerca de las vías del ferrocarril Sarmiento, ¿Qué opinión tienen sobre la quema de vagones hace unas semanas?
Yo siempre pido mil perdones por lo que voy a decir ahora, pero nosotros estamos muy alejados de eso. Es que la política no nos interesa en lo mas mínimo, pero los trenes como vía de transporte para la gente, que todos los días sufre de ir a trabajar y se siente humillada por TBA, son patéticos. Que nadie mire eso no impide que haya tanta irregularidad. Pero es algo que no está en nuestras manos y no podemos cambiar nada. Basta de todos los abusos.

Podríamos decir que Il Diabolo está ligado a la ruta, el desierto y la marihuana, estandartes del Stoner Rock?
Si vuela alto nos gusta, creo en el vuelo de la música sin importar rótulos. Y si, desiertos, rutas, marihuana, excesos. Es parte del camino del día a día.

¿Próximos planes de la banda?
Estamos armando una gran gira para diciembre o enero por La Pampa, Mendoza y Chile para presentar el nuevo EP junto con Fuzzly. El disco lo vamos a editar por nuestro sello Babel Record y acompañado por otro de Brasil, Sinfonia De Caes. Antes de eso seguro un show tendremos pero por ahora no queremos tener muchas cosas en la cabeza por el tema del disco, el pre demo y demás.

Bueno Damián, gracias por tu tiempo, esto es todo. ¿Te gustaría agregar algo más?
No man, gracias por tu tiempo y que todos los que quieran estar dentro de la interzone de Il Diabolo, que nos escriban. Mil gracias!

ildiabolotrip@hotmail.com
http://www.myspace.com/ildiabolo

CARPATHIAN "ISOLATION"

2008-08-21T22:52:00.000-07:00

El nuevo trabajo de los australianos Carpathian sin duda es como encontrar un océano en el medio del desierto. En el Hardcore, uno de los estilos mas radicales, es una traición cambiar. Y Carpathian cambió. Una banda caracterizada por ese Hardcore gritón y pesado, sorprendió al submundo con un trabajo realmente increíble y diferente. Tal vez los chicos estuvieron escuchando mucho Neurosis, Cult Of Luna y esa clase de bandas de Metal emocional y atmosférico, porque “Isolation”,salvando las distancias, se asimila más a esos sonidos monolíticos que a los machaques y breakdowns del estilo. Esta vez queda poco de “Nothing To Lose”, su predecesor, aunque aún conserva la violencia en las voces. “Isolation” resulta un marcado cambio de rumbo para Carpathian, sabiendo que a sus mas acérrimos fanáticos pueda parecerles una gran patada en la boca. Se la jugaron, arriesgaron y no se si ganaron, pero lo intentaron y no pasará desapercibido. Este disco parece parido para ser escuchado de manera horizontal y con auriculares, porque de principio a fin no tiene desperdicio alguno. Si ya los conocías, te van a sorprender y si no los junabas, es un gran disco como para empezar a investigar de qué la van estos australianos. Me gustó muchísimo. Altamente recomendable.

http://www.myspace.com/carpathian

JORDAN "LA PURA PERCEPCION"

2008-08-21T22:46:00.000-07:00

En tiempos donde ser “emo” recobra mucho más significado que en épocas anteriores, llega a mis oídos este disco que desde el primer acorde desnuda intenciones empapadas de emo-punk-super adolescente y pegadizo que atrapa de primera escucha. Las letras giran en torno a la soledad, el desamor, la sensibilidad a flor de piel y todos los argumentos, que de existir el manual de “como ser un buen emo”, estarían incluídos. Me recuerda a bandas como Thursday o The Used y sinceramente nunca había escuchado una banda de esas características en Argentina. El disco es muy accesible y suena muy bien, hay temas como “Otra Desilusión”, “Ángela” o la acústica “Verano” que marcan el talento de Jordan plasmado en este trabajo que desde el título apunta directo a los sentimientos y sensaciones. A mí me queda una más que positiva, aunque deberían prestar atención a que todo lo bueno no se trasforme en sólo una pose o cliché.

http://www.myspace.com/jordans

ENTREVISTA A EL FESTIVAL DE LOS VIAJES

2008-08-12T17:00:00.000-07:00

El Festival De Los Viajes es un proyecto musical inspirado en las primeras fiestas psicodélicas de mediados de los 60’s que reúne músicos de Poseidótica, los Kahunas y Frentz Moon. Además, fue la principal razón por la cual Federico Wolman abandonó Dragonauta. El nuevo EP, la relación con las drogas, sus proyectos personales y demás yerbas nos adentraron a un nuevo trip, con la guía del bajista Martin Rodríguez. Imperdible.

Estuve escuchando “El Andante”, el nuevo EP que editaron. Realmente me sorprendió la calidad sonora y además, es algo muy extraño ¿Cómo lo definirías vos?
El Andante nace primeramente de la experimentación, son 3 canciones construidas libremente, que fueron cobrando forma a partir de ir agregando capas de ideas y sonidos. Si bien es una grabación de corte low fi, realmente quedó un registro muy digno, y quedó plasmado lo que estábamos buscando. Básicamente buscamos aprovechar el momento creativo que vive la banda hoy por hoy. En corto tiempo editamos nuestro primer LP, ahora un EP, y en breve entramos a grabar el segundo larga duración. El EP sirve en algún punto como un aperitivo de lo que se viene. A su vez buscamos aprovechar el formato virtual como una variante para difundir nuestra música.

Me decías que anteriormente sacaron un LP, ¿Qué diferencias encontrás con este nuevo material?
El primer disco lo grabamos al poco tiempo de armar la banda, en su mayoría consiste en ideas de Federico Wolman, canciones que el tenía previamente. El EP se diferencia por estar trabajado más en base a todo el conjunto, además de incluir a Sabina en voces y algunos otros instrumentos

Incorporaron una voz femenina, Sabina Shapiro. ¿Qué los motivó a hacerlo? Contame un poco mas de ella...
La inclusión de Sabina le abre un espectro nuevo al Festival. Ella es una mujer que está empapada de la música que tocamos, una entendida en el tema. Eso desde ya hace las cosas más fáciles. Aparte se está soltando mucho, tanto en los ensayos como en los shows, y realmente aporta cosas muy nuevas y diferentes a la banda.

Cuando escuché “El Andante” enseguida se me vino a la mente David Gilmour de Pink Floyd dando explicaciones a aquellos que decían que eran un grupo influenciado por las drogas, ¿Se podría trasladar esto a la banda?
Somos un grupo totalmente influenciado por las drogas, que nace como un homenaje a la movida psicodélica de fines de los 60’s. La influencia puede notarse tanto en el disco como en el EP.

¿Cómo trabajan en el tema de la composición?
El primer disco está basado más que nada en ideas y bocetos que tenían desde hace algunos años tanto Fede (Wolman) como Adrián (Felcman), aunque hay temas que nacen del toque del grupo, como “El Nagual parte II” o los pasajes intermedios del “Conuro de los Matados”. El EP fue compuesto en base a una idea madre y después cada uno aportando capas de instrumentos. Lo que va a ser parte del nuevo disco ya lo compusimos más desde los ensayos, pero siempre en base a ideas primarias que funcionan como disparadores para construir la canción entera. El disco va a salir en Marzo del 2009 si sale todo como está previsto. Entramos a grabar el Sábado 16 de Agosto, y tenemos varios fines de semana de trabajo por delante de acá a fin de año.

Justo el sábado toca Poseidótica, ¿En qué andan?
Con Poseidótica sacamos el disco “La Distancia” este año, con el cual estamos muy contentos, y más que nada estamos centrados en ensayar y tocar. Recuperando algunos temas de la vieja camada para este show, temas que este año no tocamos, y que están saliendo muy buenos.

Uds. vienen de bandas estilísticamente diferentes, ¿Podés encontrar algún hilo conductor que una los proyectos individuales de cada uno de los miembros del grupo?
Creo que más que nada el hilo conductor es la seriedad con la que tomamos cada proyecto. Me parece que cada una de las bandas tiene un estilo más definido, aunque seguramente con puntos en contacto. Como dice el tema “La Frontera”, "Todo es Todo".

¿Cómo se tomó en el seno del grupo la partida de Federico de Dragonauta?
Fue una sorpresa para todos, una decisión para nada fácil para Federico. Particularmente lo veo como un acto muy honesto, decidir que se había cumplido un ciclo, y dar un paso al costado. Esa es la enseñanza que me queda.

¿Entre que discos guardarías "El Andante"?
Entre el primero de Neu! y los simples de Miguel Abuelo de fines de los 60’s.

Gracias por la onda Martín, ¿te gustaría dejar algún mensaje final?
Solamente agradecerte por la entrevista e invitar a los lectores a ingresar al website de Mamushka Dogs y descargar gratuitamente los 3 temas que conforman “El Andante”.

El Festival De Los Viajes es:

Federico Wolman: voces y sintetizadores (ex cantante de Dragonauta), Sabina Schapiro (voces e instrumentos adicionales), Mathías Harbek (guitarra eléctrica, Los Kahunas), Adrián Felcman (batería, mentor de proyectos como FrentzMoon y Fan de Paul) y Martín Rodríguez (bajo, Poseidótica).

http://mamushkadogs.com.ar/festival.htm
http://www.myspace.com/festivaldelosviajes

B.A.K EN EL SALON PUEYRREDON

2008-08-10T22:23:00.001-07:00

Mucho frío y poco movimiento en las calles del viejo Palermo para una nueva entrega rockera en el Salón Pueyrredon, que albergaba unas 100 personas. Llegué al reducto pasadas las 23hs, cuando Planta desplegaba ese rock made in Zona Oeste, un subgénero que tiene mucho que ver con el viejo material de Árbol y que hoy muchas bandas de aquellos lares siguen retomando, construyendo e innovando. Cerca de las 00hs del sábado, Buenos Aires Karma asomaba la nariz con “Burden”, con algunos watts más arriba que la banda anterior. Los B.A.K coquetean constantemente entre riffs sónicos, los climas, el buen rock y el pop de la mano de una muy buena dupla guitarrística y vocal. Son un poco difíciles de definir, pero se nota que les gustan The Smashing Pumpkins, de hecho tocaron “Quiet”, una gran canción de la banda de Billy Corgan. Este combo inquieto del Oeste acierta y me gustan mucho cuando se ponen ambientales, manejan bien el inglés y tienen grandes composiciones como “Another Guns For My Crimes”, un hit sin vueltas y “Samsara”, que pareciese salido de los dedos de Adam Jones de Tool. Pero creo que el punto a revisar, en mi opinión, tiene que ver con lo estético/escénico, donde el grupo tal vez no refleja lo que con sus notas y sentimientos realmente quiere decir. Si bien el show se hizo un poco largo tras una hora sobre las tablas, los B.A.K son una banda con un futuro enorme, son muy talentosos y están a la espera de oídos inquietos que quieran zambullirse en su propio caos musical.

http://www.myspace.com/buenosaireskarma

ENTREVISTA A ALL THE HATS

2008-08-06T20:58:00.000-07:00

En nuestra primera entrevista con una banda punk, hablamos con G.S, guitarrista de los rosarinos All The Hats que nos pone al día sobre la actualidad del grupo, la situación con el sello Pinhead, su próximo disco y su particular visión de la escena Hc Punk.

¿Qué pasó desde la edición de “Red, Black And White” hasta la actualidad en la vida de All The Hats?
De todo. La banda tocó mucho, pudimos mostrar lo que hacemos ante diversos públicos. Tuvimos la posibilidad de acceder a otro tipo de shows, algunos en lugares impensados, como tocar mirando el mar a metros de la orilla o recorrer los principales locales de Brasil en el marco de una gira sin igual. También darle forma al Street Tour, que es un concepto que veníamos masticando hace un tiempo y básicamente apunta a girar con otras bandas bajo un formato que había quedado perdido por ahí, eso de que todos viajemos juntos con nuestros equipos, feria y colaboradores, haciendo una seguidilla de recitales, organizado por las bandas que participan y productores que entienden las necesidades de los grupos. Apuntamos a hacer crecer este proyecto y pulirlo aún más.

Ustedes definen su estilo como power punk rock, ¿Porqué se autodenominan de esta manera?
En un momento lo utilizamos para hacer referencia a que más allá de nuestra base de punk y rock teníamos una influencia de otros géneros con mucho poder y alma, como el funk, hardcore, reggae, ska, country, Folk, rockabilly y más, que a lo largo de nuestras canciones se puede percibir, más aún en el vivo.
La música está llena de títulos, ¿verdad? Más ahora que todo responde, básicamente, a la necesidad del mercado de venderle algo a alguien. El mercado de la música existió siempre, tanto para lo mainstream como para lo under, pero hoy por hoy hay una vorágine en cuanto a este punto. Si yo te dijera que ATH es pop o metal, entonces, toda la gente que hasta el momento escuchó la banda y le gustó lo que hacemos se sentiría un poco decepcionada porque no dijimos punk, y en realidad eso no es lo importante. Más allá de como definamos lo que es la banda, y que ciertamente estemos identificados con muchos puntos de lo sentimos que es el punk rock, apuntamos a lograr que ATH sea solamente ATH y la gente pueda disfrutar tanto como nosotros de la interacción, sin que la etiqueta que quieran ponerle limite lo que queremos mostrar.

¿Que onda con el nuevo material?
Todavía una incógnita. Estamos tirando demos caseros, juntándonos de a poco. Es un momento en el que estamos sintiendo más que pensando, y eso tiene mucho de bueno. Hay que dejarse llevar por lo que se siente bien, sin que importe el que dirán. En medio de eso están saliendo cosas, rescatando algunas que ya teníamos, viendo que se nos ocurre. Cada uno, por su lado, también está desagotando cosas que quería hacer .Matias (bajista) está tocando con su banda de jazz fussion, que se llama Matias Damato Band. Billie (batería) está a full en su etapa de productor en estudio y ensayando con Carmina Burana, en planes de grabar disco en vivo. Lucas (cantante/guitarra) estuvo demeando su disco solista. Yo estuve componiendo y grabando con Daga, un trío de punk rock donde también canto. Y volvemos al tema de los títulos, ¿no? (risas).

Me enteré recientemente que se ha cortado el vinculo con el sello Pinhead Records, ¿Qué fue lo que pasó?
No sé si cortado es apropiado, a menos que a vos te hayan informado otra cosa, (risas). Tuvimos una reunión en buenos términos donde pusimos los puntos en claro y creo que cada parte se fue conforme con lo conversado. Es complicado trabajar con una banda que está en desarrollo, hay que estar todo el tiempo generando cosas y detrás del proyecto. Todavía creemos que no entienden lo que queremos hacer con ATH y que sienten que apuntamos a cuestiones superficiales, cuando en realidad el problema radica en no comprender lo que queremos hacer con la banda. Cuando pautamos un show y nos ponemos estrictos con temas como sistema de audio, backline, promoción, etc. Algunos dan a entender que cagamos más alto de nuestro culo, cuando en realidad queremos darle lo mejor de nuestra parte a la gente que nos va a ver. Es un simple ejemplo de muchísimas situaciones que hemos vivido como banda. El tiempo es el único que puede darte la razón, ya veremos.

Si bien ustedes vienen de una ciudad importante como Rosario, todas las bandas del interior quieren conquistar los escenarios de Buenos Aires, ¿Cómo se lo toman?
El federalismo, al fin de cuentas es una utopía, ilusión óptica si se quiere. Hemos recorrido muchos lugares, pero sigue pareciendo que todo pasa por Capital. ¿Pero que es lo que pasa por ahí? Ya no sé, sólo me gustaría concentrarme en disfrutar con mis amigos de las canciones que hacemos, del mensaje que queremos trasladar y compartir eso con la gente que se identifica con todo lo que encierra la banda. El mundo es más grande que Rosario e inclusive Buenos Aires, sin menospreciar a nada ni nadie. Nunca nos olvidamos de donde venimos, jamás, pero tampoco sabemos donde termina este viaje. Si un día no somos “cool” para Capital, entonces, sacaremos un micro para que toda la gente de Bs As que nos quiera ver. Siempre hay otra manera de hacer las cosas y una de las premisas que asimilé es que la búsqueda del éxito te come crudo.

En mi opinión hay muy buenas bandas de Hc Punk en Argentina, pero es un estilo que nunca termina de hacer pie, ¿Coincidís? ¿Cómo ves la escena?
Te diría una cosa: el Hc Punk nunca fue masivo en el mundo. Más allá de eso, siempre entre las bandas de mayor repercusión internacional hay una que en cierta medida reivindica alguno de éstos géneros. Claro que son las generalmente criticadas por su gran exposición, pero son las que permiten que en la actualidad el circuito Hc-Punk a nivel mundial sea un hecho, y que bandas chicas puedan salir de gira a lugares que antes eran inalcanzables. A nivel nacional que te puedo decir…hay un par de bandas que me gustan, no se si podría hablar de escena. Nos sentimos medios extraños a donde vayamos, damos gracias a que siempre hay algún buen amigo dando vueltas por ahí. Y siempre habrá un par de ratas de baldío que quieren cambiar las cosas, eso está bueno.

¿Próximos planes?
Hacer la pre-producción del disco, un par de shows más hasta fin de año, cerrar noviembre con la gira a Brasil y encarar el 2009 con nuevo disco bajo el brazo, si todo sale bien.

¿Entre que discos guardarías uno de All The Hats?
Entre los que más me gustan. Seguro en un rincón especial junto a alguno de The Clash, AC/DC, Ramones, Social Distortion, Dead Kennedys, Johnny Cash, Metallica, Rancid....esos discos que nunca voy a dejar de escuchar.

Gracias por tu tiempo, G.S ¿Algun mensaje final para los lectores y fans?
Los dejo con una frase de Mahatma Gandhi que me parece impresionante: “Casi todo lo que realicé será insignificante, pero es muy importante que lo haga”. Saludos y suerte.

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ENTREVISTA A SOBRE TUS IDEAS

2008-08-05T20:55:00.000-07:00

“Hay que ser un poco pelotudo para pensar que tu banda es mejor que otra. Si buscas competencia es porque realmente sos un pelotudo”. Así son algunas de las declaraciones con la crudeza y frontalidad que lo caracteriza a Dario Siri, vocalista de Sobre Tus Ideas, quien mantuvo una interesantísima charla con SUBCULTURA. ¿No me creen? Échenle un vistazo y después me cuentan.

"Lazos de sangre" Salió el año pasado, ¿Cómo lo ves ahora a la distancia? ¿Quedaron conformes con el disco?
Mira, justamente esta semana volví a escuchar el disco con los pibes y siempre salen conversaciones de cosas que se podrían haber metido y/o sacado, pero si, quedamos muy conformes, tiene la esencia de lo que somos nosotros. Es lógico que encontramos cosas, pero de eso se trata siempre hay que progresar. Si lo próximo que grabamos suena igual, por decirlo de alguna manera, significaría que no avanzamos nada

Hablando de lo próximo, ¿Cómo va a ser el nuevo material de STI? ¿Están componiendo cosas nuevas?
Si, la idea es grabar un EP a fin de año, tranquilos. "Lazos de sangre" tiene solo un año de edición y dos desde que lo grabamos casi, pero son temas que nosotros tocamos desde que arrancamos hace 5 años. Entonces nos encontramos con la necesidad de grabar nuevamente. Musicalmente no nos movemos del Hardcore, es la música que mas nos identifica a nosotros y la que mas nos divierte tocar, no decimos "che, las bandas están mas metaleras, hagamos eso". Hacemos lo que nos sale.

Cuando explotó Hatebreed todos quisieron sonar como ellos, ¿Coincidís?
Puede ser, pasa que también hubo una renovación de bandas, entonces quizás los pibes que no tenían mucho tiempo de banda arrancaron por ese lado. No soy de la teoría de que hay bandas que dicen "sonemos así porque esta de moda", bah, me parece triste. De repente muchas bandas eran Metalcore. Para mi Metalcore es Pro Pain, Agnostic Front de "One Voice" o Cro-Mags de "Alpha Omega".

Cuando entrevisté al Conde de Tolerancia Cero, hablábamos de la temática del Hardcore: la familia, la hermandad, la unidad, etc. ¿Vos crees que se puede escapar a estos tópicos clásicos del estilo?
Poder ser puede hablar de lo que se quiera. Justo nosotros somos una banda que reivindica mucha de esas cosas, no por cliché, si no porque realmente lo entendemos asi. Hablar de "unidad" y pensar que es que todos seamos amigos y felices para siempre es una pelotudez, nosotros hablamos de unidad con la gente que compartimos cosas, los amigos, la familia, pero mi familia de verdad, no la "familia del Hardcore" que no existe realmente como tal, porque no todos son amigos de todos, entonces es utópico pensar que tiene que ser así. A mi no me gusta ser hipócrita, ni me cabe la gente así. Cuantas veces hay bandas que se llenan la boca hablando de lo mal que esta la calle y son personas que nunca en su vida hicieron una goma por nadie. Si a mi me parece mal algo en este momento, prefiero protestar en una calle y no en una canción, cantarla y después quedarme con los brazos cruzados. Yo también soy público y me jode mucho terminar no creyéndole a una banda que me gusta

El 11 de septiembre van a estar tocando con Agnostic Front, ¿Qué significa para Uds.?
Y mira, mas que nada me parece una gran oportunidad de mostrar la banda a gente que no nos conoce. Por ahí te toca compartir un show con bandas de la talla de Agnostic Front y a vos te ve el 10% de la gente que va al show y no te sirve para una mierda mas que para chapear "yo toque con tal", y eso para mi no vale nada. Vos podes tocar con todas las bandas de afuera y si a tu show no van más de 50 personas es porque algo no funciona. Entonces creo que el asunto es tocar para mostrar la banda. Esta bueno compartir y charlar con los músicos un rato, tratar de aprender, ver de arriba del escenario como se manejan. Pero las bandas soportes pocas veces tienen acceso, no por una cuestión de que los músicos se hacen las estrellas sino por una cuestión de tiempo.

Además van a estar compartiendo escenario con dos pesos pesados de la escena, como Otra Salida y E.D.O, ¿Cómo ves el circuito de bandas?
Ya hemos compartido escenario con ambas, con E.D.O en su anterior etapa con Javi de cantante en su ultimo show. Ya tocamos con gran parte de los grupos que tocan más o menos seguido. Nosotros tenemos una política de no tocar con bandas que no van con nuestra manera de ver las cosas o tenemos algún problema, porque siempre hay alguno. Entonces si yo canto sobre algo y comparto el escenario, un lugar que para mi significa machísimo, con gente que me cae mal es muy hipócrita. Hay casos que no queda otra por el marco, porque esta fuera de uno separar lo personal de lo musical, por razones de organización. Me parece que para tocar y disfrutar hay que estar cómodo.

¿Qué bandas te gustan?
De las actuales Orientación que quizás es una de las que con mas comparto cosas. S.A.C. me encanta, Factor Común de Tucumán suenan zarpado, Victoria Personal es una de las que mas me cabe. Ultimo Round que no han tocado mucho pero están grabando ahora. Da Skate, es más melódico pero les creo. Y una de las que más me gusta ver en vivo es Tolerancia Cero. Mil Caras suenan re bien también... seguramente me estoy olvidando un par.

Estuvieron tocando en Chile hace poco, ¿Cómo les fue allá?
Si, en marzo anduvimos por allá. La verdad que fue una experiencia muy grosa tanto a nivel musical como personal. Conocimos gente que nos trato como si nos conociéramos hace años, vimos como se manejan, conocimos bandas muy copadas y vimos otras que habíamos escuchado y en vivo se zarpan. Es una de esas situaciones que están para aprender un toque. El primer show tocamos con Conspiracion, Duff 21, Comun y Corriente, banda increíble que me rompió la cabeza y otras mas en el estilo NY Hardcore. Había mucha gente y muchos pibes que nos conocían. La segunda fecha fue mucho mas tranquila, tocamos con Nouvelle Gaia, con quienes ya habíamos tocado en Buenos Aires, Tiempos De Honor y 3 más. Fue una experiencia más que positiva. Es probable que volvamos en noviembre por allá.

¿Próximos planes?
Ser mejor que todas las bandas (risas). Tocar mas que nada, divertirnos, tener un lugar un día a la semana donde podamos expresar lo que sentimos. Grabar a fin de año. Viajar, conocer gente piola que es lo mejor de esto.

Gracias por tu tiempo Darío, te gustaría dejar algún mensaje final para los lectores y fans del Hardcore?
Que vayan a los shows a compartir un momento y sacarse un poco la mufa de la vida cotidiana sin comerse la de ser "Super Hardcore". Ser rebelde no es pegarle más al que esta al lado en el pogo.

www.myspace.com/sobretusideashc

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TESTAMENT "THE FORMATION OF DAMNATION"

2008-07-02T18:31:00.000-07:00

Los que disfrutamos de esta música tendríamos que estar agradecidos que todavía viejas glorias del Thrash como Testament siguen de pie, a pesar de las nuevas tendencias. En la jerga futbolera siempre se habla del famoso Dream Team y aquí podría trasladarse a la perfección: Paul Bostaph iría al arco, Greg Christian y el irremplazable Eric Peterson en la defensa, mientras que los carismáticos y goleadores Alex Skolnick y Chuck Billy se ubicarían en la delantera. Con este equipo no podés perder. Nunca. Casi diez años le costó a Testament volver a los estudios después del genial "The Gathering", mientras tanto, nos hicieron agua a la boca con el terrible "Live In London". Este gran grupo de la Bay Area de San Franciso prometía un regreso glorioso y créanme, lo logró. Ya me estoy imaginando en vivo temas como “More Than Meets The Eye”, “Dangers Of The Faithless” o “F.E.AR”, de esos que hacen que apretemos bien fuerte los puños o pongamos los cuernitos al cielo y claro, que nos emocionen. Pero estaría siendo injusto en sólo destacar algunos de lo que serían los capítulos de un enorme manual de “Todo lo que tenes que tener para sacar un gran disco de Thrash”. La inconfundible voz de Chuck Billy sigue siendo tan áspera como en las mejores épocas y los momentos de violas gemelas del tandem Peterson-Skolnick son increíbles. La dosis justa de melodías y ese espíritu vieja escuela se impregnan en la camiseta de cada uno de estos players que saben que nunca son los favoritos al título, sin embargo saben cómo ganar y demostrar a la adversidad que todavía están vivos. El nuevo trabajo de Testament es una nueva lección de violencia y perseverancia para muchos, y una cachetada o tirón de orejas para otros. Sin entrar en detalles ni polémicas, creo que "The Formation Of Damnation" está entre lo mejor del año, lejos.

CAVALERA CONSPIRACY "INFLIKTED"

2008-07-02T18:25:00.000-07:00

Los hermanos Max e Igor Cavalera fueron de los músicos mas influyentes de la década de los 90’s en el Metal mundial, gracias a sus trabajos paridos bajo el nombre de Sepultura. Luego el destino separó sus caminos, Max continúo su senda con Soulfly e Igor intentó repatriar al resto de los Sepultura de la mano de Derrick Green. La historia es harto conocida. Muchos años después, nuevamente el destino se encarga de unirlos bajo el nombre de Cavalera Conspiracy, junto a Joseph Duplantier, cantante y guitarrista de los franceses Gojira, -que en esta oportunidad se adueña del bajo- y Marc Rizzo, mano derecha y violero en Soulfly. “Inflikted” es el primer track y sinceramente me pareció que lo escuche mil veces antes, y esta sensación constante se repite a lo largo de todo el disco: parece que Max no puede salirse de la formula letal que le resulto en "Chaos A.D" y sobretodo en el afamado "Roots". Mucho riff saltarín, percusión tribal, algún que otro solo, algún que otro machaque Thrashero y otro tanto de Hardcore. La canción sigue siendo la misma. Y creo que todavía desde aquellos sucesos discográficos, los hermanos Cavalera no se han podido reinventar, cayendo una y otra vez en la repetición. Hay algunos tramos destacados como “Ultra-violent”, “Hex” o “Nevertrust” y el resto se mantiene dentro de lo “correcto”. A ver, no quiero que me malinterpreten: si bien hay que tener en cuenta y respetar la trayectoria de estos músicos, siempre se les pide un poco mas. Si este trabajo lo hubiese editado alguna banda joven estaría muy bien, pero tratándose de los hermanos de Belo Horizonte me da la sensación de que Soulfly, la parodia de Sepultura y ahora, Cavalera Conspiracy, no son mas que excusas para seguir postergando la merecida y esperada reunión del gran Sepultura de los 90’s.

DRAGONAUTA Y BUFFALO EN ASBURY

2008-06-11T10:30:00.000-07:00

Fecha: Viernes 6 de junio de 2008
Lugar: Asbury, Flores, Capital Federal.
Bandas: Cruzdiablo, Sick Porky, Buffalo y Dragonauta.

Una aceptable cantidad de público se acerco hasta el reducto capitalino para presenciar una linda fechita organizada por Hugo Garcia de Jedbangers. La banda que abrió la velada fue Cruzdiablo, y con este grupo tengo dos sensaciones ambiguas: por un lado, se nota que los músicos tocan bien y suenan compactos (queda demostrado a la hora de “Blood And Thunder”, cover de Mastodon) pero por otro, no logro captar cuál es la onda del grupo. Con esto me refiero a lo siguiente: demasiadas puteadas y guasadas dentro y fuera de las líricas de la banda, pareciera que no se lo toman muy en serio. En un momento el vocalista salió con las manos en los bolsillos y estático, sinceramente no se adónde apuntan. Sin ánimos de herir la sensibilidad de nadie, trato de ser respetuoso, objetivo y sincero: le ponga onda y buena predisposición como con todas las bandas, pero la verdad que no me movieron un pelo. Luego llegó Sick Porky, un grupo que nada en el pantano del Stoner Rock, violas graves y por momentos pasajes ruterísimos. Mucho groove fumón y algunas melodías bien logradas sumado a la genial interpretación de “Supa Scoopa And Mighty Scoop” de Kyuss, hicieron que el veredicto para Sick Porky sea mas que favorable y, salvo algún que otro alarido del vocalista que me descolocó, resultaron una gran sorpresa en directo. Habrá que seguirlos mas de cerca. La madrugada comenzaba a adentrarse y Buffalo se adueñaba de las tablas. El trío se dedicó a presentar temas nuevos que estarán en su próximo disco llamado “30 Dias De Oscuridad”. Abrieron con el estreno “Corazones De Piedra” y le pegaron “Rio Arriba”, desplegando un muy buen sonido y presencia escénica de parte de Claudio Filadoro, el lider, que se movía y gesticulaba como si estuviese poseído. Me emocioné al momento de “Playa Tortuga”, uno de mis favoritos del primer disco y con “Asesino De Corderos” extraído del genial split con los suecos Astroqueen. También estuvo presente “Hombre Ciego”, el hit del grupo a cargo de Xoni, la otra mitad del tandem pesado y unos cuantos adelantos como “San Antonio”, “Dañar” y el cierre con “30 Dias De Oscuridad”, con una onda doom terrible. Muy buena performance del Buffalo, como nos tiene acostumbrados, muy pesado y mucho doble bombo, asi que espero ansioso el nuevo material.
Los encargados del cierre fueron Dragonauta que presentaba nuevo vocalista tras la partida de Federico Wolman. El reemplazante, el elegido para asumir tal responsabilidad fue El Topo, aquel que supo estar en las filas de Massacre y Santoro. Me parece que dieron con la persona indicada, creo que le calza perfecto al particular mundo de la Cabra: un tipo pelilargo, todo tatuado, de la vieja escuela, con toneladas de actitud y con kilómetros de rock encima. Hicieron una gran elección. No resulta tan diferente al vocalista anterior, aún con toda la particularidad que aquel tenia. Comenzaron con esa intro ultradoombeta y parecía que se venia el Apocalipsis. Por momentos Doom, por otros bien Thrasher. Adelantaron algunas cositas del próximo nuevo material denominadas “Poseidons Blood”, “Monje Galvánico” y “Half Blind God”, y según palabras del mismísimo Libedinsky “calculo que el disco nuevo estará grabado antes de fin de año”. El Topo aparecía y desaparecía como fantasma que merodeaba el escenario, se agachaba, fumaba, ponía caras demoníacas y también se olvidaba algunas partes de las letras, pero esto último al público parecía no importarle. Pasaron “El Festín”, “La Ramera Del Diablo”, “Necrogalaxia” y los más festejados “Revolución Luciferiana” y “Trasmutado”, para luego liquidar el asunto con “Tomegapentagram”. Nuevamente me quedo la sensación de que Dragonauta es una de esas bandas destinadas al rotulo “de culto”, esperemos que el nuevo miembro pueda adaptarse a las exigencias de este nuevo viaje, y que éste sea solo de ida depende de él. Una vez más, me gustaron mucho.

MESHUGGAH "OBZEN"

2008-05-28T17:10:00.000-07:00

Pasaron 3 años de la edición de “Catch 33”, aquel trabajo parido bajo composiciones en una suerte de chapters que generaban climas realmente caóticos y además, la experimentación de utilizar las partes de batería de manera programada. Para este nuevo trabajo, el histórico Tomas Haake vuelve a hacerse cargo de la batería, con el arduo objetivo de darle motricidad a los engranajes de Meshuggah. Varios conceptos habría que revisar para entender a esta máquina sueca: precisión, técnica, asimetría, caos, experimentación, innovación y podría seguir hasta mañana. El comienzo thrasher de “Combustion” da paso a un sin fín de riffs opresivos ,hipnóticos, matemáticos, secos, llenos de groove sumado al inconfundible registro vocal de Jens Kidman y las violas de 8 cuerdas que te vuelan el cerebro. “Obzen”, sin duda, es la progresión natural del Ep “I” y “Catch 33” y por cierto, es la confirmación de dos grandes teorías: primero, lograron patentar una identidad propia, son influencia de miles de grupos. Segundo, son los maestros en esto de escapar a los patrones del 4/4 en el metal, les sale de taquito. Préstenle atención a temas como “Lethargica”, “Pravus” o al mismísimo track que le da título al sexto LP de los suecos Meshuggah, por nombrar sólo algunos, para corroborar lo dicho en las anteriores líneas. Terriblemente adictivo, retorcido y pesado. De lo mejor del año.

http://www.meshuggah.net

ENTREVISTA A DOMINUS INFERI

2008-05-26T14:12:00.000-07:00

Siguiendo la premisa de hurgar en las profundidades del underground de Buenos Aires, esta vez SUBCULTURA interrogó a Karina Varela, vocalista de Dominus Inferi, una banda con promisoria proyección internacional por la calidad de su trabajo. En las siguientes lineas Karina nos da detalles del nuevo disco y sobre ser un grupo con altas aspiraciones. Si, aunque vivamos en Argentina.

Noté cosas de varios grupos en su música, como Nightwish, Dimmu Borgir, Therion, algunos guiños power metal, pero me gustaria que vos me digas cuáles son las influencias del grupo y a dónde apuntan...

Las influencias de la banda son variadísimas, dado que varios de los integrantes son alumnos de Conservatorios de Música. Esto hace que los gustos musicales vayan desde la música clásica, pasando por el tango, el flamenco, el rock progresivo, el heavy metal clásico, el power metal, el metal sinfónico, etc. Es por eso que notas elementos en nuestra música de muchas bandas distintas, hemos tratado de volcar esa diversidad de gustos e influencias en lo que hacemos para disfrutarlo más aún. Apuntamos a no autodefinirnos ni enfrascarnos en un estilo único pero al menos se podría decir que hay una marcada tendencia a un metal sinfónico orquestal.

Tengo entendido que "Age Of Darkness" es un disco conceptual ¿Cuál es la temática alrededor del disco?
El disco narra una línea histórica que va desde la idea original creadora del Universo hasta aproximadamente la era en que vivió Jesucristo. Durante esa línea narrativa histórica se trata de mostrar aquellas preguntas esenciales que el hombre se ha hecho a sí mismo, sus dudas existenciales acerca de su origen, hacia dónde va la humanidad, la existencia de Dios y Satán, etc.

El nombre de la banda significa “amo del infierno”, ¿Cuál es su posición frente al catolicismo y al satanismo?
El nombre de la banda nada tiene que ver con un posicionamiento determinado respecto de las creencias religiosas. Dicho nombre significa ¨Dueño o Señor o Amo del Infierno¨ y hace referencia a que cada ser humano con su libre albedrío es capaz de construir su propio cielo o infierno en la medida de sus actos terrenales. Ni más ni menos que lo que muchas religiones profesan, entre ellas el catolicismo, budismo, hinduismo, judaísmo; el hombre será merecedor del Cielo o del Infierno según sus actos terrenales, por ende somos los propios amos del Cielo o Infierno que nos forjamos en vida.

Por lo que pude escuchar en el my space, parece un proyecto bastante ambicioso, cuidado, muy a la "europea" y encima son 8 integrantes ¿Coincidís?
Es la idea original, así es. Somos conscientes que el público que disfruta de este tipo de música es bastante reducido en Argentina, pero muy receptivo en Europa donde se consume más de esta clase de estilos musicales. Por ello tratamos de brindar algo a la altura de las circunstancias.

¿Cómo es el proceso compositivo? Me imagino que no debe ser fácil ponerse todos de acuerdo...
Ocurre que el cerebro compositor por excelencia es una persona sola, y se encarga de presentar un boceto de sus canciones a las cuales los demás aportamos ideas o sugerencias para redondearlo y comenzar a estudiarlo, así que contrariamente a lo que pueda parecer, lo hacemos bastante rápido y ágil a la hora de sacar un nuevo tema.

¿Qué tan importante fue ser soporte de Nightwish aquella vez en 2004? ¿Qué recuerdan de eso?
Fue muy importante, fue la oportunidad de que 5000 personas nos vieran por primera vez!!! Nos valió un gran reconocimiento por parte del público y gracias a ello nos hicimos bastante conocidos entre las bandas under de Buenos Aires.

Escuché en algunos temas la presencia de flautas y violines, ¿Cómo van a reproducir estas partes en vivo?
Dado que la búsqueda de músicos clásicos no es fácil, esos instrumentos están cuidadosamente puestos en los temas de forma tal que si no estuvieran en vivo presentes no cambian mucho la esencia del tema. No obstante eso, al no poseer tecladista, pese a buscarlo arduamente, solemos disparar las pistas del disco original y allí incluimos teclados e instrumentos clásicos para que suene lo más parecido posible al disco.

¿Qué lugar tiene lo estético y escenográfico en la banda?
Un lugar muy importante, porque de hecho creo que somos una de las pocas bandas que prestan atención a esos elementos. Consideramos que un show más integral puede darse, pese a los grandes inconvenientes que las bandas locales sufren cuando tienen que tocar como sonido en mal estado, sonidistas no preparados para bandas numerosas, iluminación pobre y deficiente. Apostamos a una imagen cuidada y acorde a lo que nuestras letras dicen, a coreografías en sintonía con las letras, para poder brindar algo más que mera música arriba de un escenario.

Para el que nunca los vio, ¿Cómo es un show en vivo de la banda? ¿Con qué se van a encontrar?
Se van a encontrar con los elementos habituales de una banda, sumado a un coro en vivo con varias cuerdas distintas, voces líricas combinadas con voces habéis y grunts, vestimenta medieval, coreografías y una impronta bastante oscura sin ser por ello totalmente una banda gótica o heavy metal 100%.

¿Cómo les gustaría que fuesen recordados dentro de 50 años?
¿50 años? La verdad que es mucho tiempo, preferiría que nos concentráramos en el futuro cercano y que nos reconozcan como una banda nacional con potencial suficiente como para ser reconocida en ámbitos internacionales por su esmero, su imagen y su música. No sé si dentro de 50 años exista este tipo de música, tal vez me imagino nuestro disco en un museo de antigüedades y excentricidades del siglo XX y XXI.

¿Entre que discos guardarías uno de Dominus Inferi?
Simplemente entre los de metal oscuro.

¿Próximos planes?
Darle la difusión al disco y hacer shows presentándolo en cuanto lugar nos sea posible. En cuanto a planes más a futuro, seguir componiendo para el segundo disco de la banda.

Gracias por todo Karina, ¿Algún mensaje final para los fans y lectores?
Un gran saludo a los lectores y sigan escuchando música de todo tipo, que la música es el alivio del alma!!! Muchas Gracias por el espacio y nos estamos viendo en los escenarios.

www.myspace.com/dominusinferi

PORTISHEAD "THIRD"

2008-05-08T02:25:00.000-07:00

Los ingleses volvieron a editar un disco de estudio después de once años. Si, once. El último trabajo homónimo “Portishead” los catapultaba como una de las bandas pilares de un movimiento que la prensa especializada catalogó como Trip Hop, junto a artistas de renombre como Massive Attack y Tricky. “Silence” abre la placa con un loop hiperhipnótico y malicioso, se respira un humo espeso y oscuro desde el comienzo, augurando un notable cambio en cuanto a las estructuras de las canciones con respecto a sus dos discos anteriores. Si antes predominaban los downtempos, cierta languidez y melancolía; en este “Third” hay mas variedad y elementos percusivos. Resulta mas dinámico y versátil, con momentos de alto calibre emocional como “The Rip” con arpegios tan intimistas como golpes secos, acompañado por supuesto de la gran labor de Beth Gibbons en la voz. “We Carry On”, otra de las novedades del grupo, un grito desesperado como si una marcha de zombies estuviesen persiguiendo a la protagonista, entre redoblantes y violas amenazantes. El single “Machine Gun” resulta otro de los grandes aciertos de este disco junto a dos joyitas que cierran de manera impecable esta tercera entrega de los ingleses como “Magic Numbers” y “Theads”, dos viajes de desolación y angustia quizás mas emparentadas con las canciones mas tradicionales de Portishead. Mis primeras sensaciones no lograban convencerme por lo distinto que resulta “Third” ante sus predecesores, pero la genialidad y talento de esta banda terminó ganándome una vez más. No es de fácil escucha, pero una vez asimilado, les va a encantar. Tantos años de espera valieron la pena.

www.portishead.co.uk

JESUSMARTYR EN EL OESTE

2008-04-29T20:19:00.000-07:00

Una amena noche de viernes daba paso al comienzo de un nuevo fin de semana de conciertos en Buenos Aires y, esta vez, la cita se dio en el ya clásico Locomondo de Ramos Mejía donde se presentaba Jesusmartyr. El cuarteto devenido trío en tierras argentinas, sigue promocionando “The Black Waters”, su reciente placa y en esta oportunidad apreciamos por estos lares por primera vez y tras los parches a Eduardo Turco, quien también toca en Embodiment. Llegue al reducto pisando las 11 PM, por lo que pude escuchar casi nada de los actos soportes, solo “Troops Of Doom”, cover de Sepultura a cargo de los Mortual. No pasó demasiado para que la intro de “End Of An Era” rebotara por las paredes de un Locomondo invadido por unas 60 personas aproximadamente. Al toque le pegaron “Moonvalley”, de manera que el pogo y el headbanging fueron la respuesta inmediata a la brutal apertura de los Martyr. Con telón de fondo recreando la tapa del último disco y con Bruno Nasute y Seba Barrionuevo bien plantados adelante, eligieron un set a las chapas, con temas de los más nuevos como “Seed Of Evil” y “What Makes You Burst”, ensamblándolos con algunos más viejos como “Carnivore” y no tanto como “Fire To Burn” y “African Tour”. El sonido no fue el mejor ni tan contundente como la presentación anterior en este mismo lugar. Bruno tuvo intermitencias técnicas con su micrófono, la viola de Barrionuevo no estuvo en el volumen que se merecía y por momentos la batería de Turco sonaba demasiado fuerte (y si, el underground es la vida misma también). Sin embargo dichas falencias no fueron las suficientes como para opacar la performance del grupo, que eligió “Damn Of Jesusmartyr” y el clásico “Tiempos Violentos” para concluir su set cuando ya era sábado. Entre mucho pogo y aplauso por parte de los presentes, me quedé con la misma sensación de siempre: no hay banda argentina, que haya llegado a mis oídos, que suene como Jesusmaryr. Adelantados e incomprendidos, brutales e innovadores son algunos de los adjetivos que se me vienen a la cabeza cuando pienso en esta gran banda. Muy recomendable.

ENTREVISTA A BLOODPARADE

2008-04-12T00:19:00.000-07:00

Tratando de hurgar en la originalidad, en lo distinto, en lo no convencional, SUBCULTURA se topó con Brenda Cuesta, vocalista de Bloodparade, una de las interesantísimas propuestas que tiene el under porteño. En estas lineas nos cuenta detalles de su próximo trabajo, las influencias y su amor por los Misfits. Enjoy.

SUBCULTURA: En su música se pueden notar varias influencias, hay mucha oscuridad, mucha melodía también, gritos más extremos, ¿como definirías al sonido de Bloodparade?
BRENDA: Si, como bien vos decís, hay muchas influencias en la banda, nosotros lo definiríamos como un “Gothic Metal Electro”, algo así, un poco de todo. Si bien somos amantes de diversos estilos, y yo particularmente, tratamos de no copiar ni imitar otra banda. Hay una variedad de gustos en el grupo sea Death Metal, Hardcore, Dark, Electro, Thrash, Punk Rock o Grindcore.

S: Leí por ahí que están en proceso de grabación del segundo Lp de la banda ¿Qué me podés adelantar? ¿Cómo se va a llamar? ¡Quiero detalles!
B: Estamos en la etapa final del disco nuevo, en plena mezcla. Estamos trabajando mucho y con muchas expectativas en este material nuevo. El nombre es “State Of Trance”. Las sorpresas quizás estarán en la versatilidad del disco en cuanto a combinaciones de melodías, partes muy pesadas y mucha base electrónica. No va a haber invitados esta vez.

S: ¿Porque “State Of Trance”?
B: Porque la banda pasa en este momento por un trance de cambios, quizás en cuanto a mostrar un poco más nuestra parte electrónica y a su vez una faceta más agresiva a la que estaban acostumbrados a escuchar en el disco anterior. Estamos en pleno estado de trance.

S: Acá en Buenos Aires por lo menos no hay bandas que practiquen el estilo de Bloodparade, ¿eso es positivo o negativo? Digo, tal vez no haya una movida en particular donde puedan encajar...
B: En realidad no buscamos entrar en una escena en particular, aunque al escuchar nos vinculan al Gothic, pero creemos que lo positivo es ser auténticos.

S: Van a estar tocando junto a Within Temptation y próximamente con Tristania, ¿están mas cerca musicalmente de este tipo de grupos? ¿Qué expectativas tienen?
B: Musicalmente quizás si, por una cuestión de que estas bandas son de Gothic Metal, pero quizás nosotros agregamos algunas cosas diferentes a estas bandas. Lo bueno de participar de un concierto así es que le das otro matiz al show o por lo menos es a lo que apuntamos.

S: El tema de las letras en inglés ¿es por una cuestión de influencias o la intención de la banda es mostrarse afuera del país también?
B: En realidad se dio naturalmente, porque el inglés es más musical, pero ahora en el disco nuevo estamos haciendo versiones en castellano. En Europa, sobre todo en Alemania, están re copados con todo lo que sea castellano. Además editaron nuestro primer disco en Rusia y esperamos licenciar este también allá.

S: A mi personalmente me gustan mucho los grupos con chicas en las voces, ¿vos tenés alguna referente en especial?
B: Si, Wendy O.Williams, Siouxsie y Blondie (risas). Plasmatics es mi influencia primera desde que comencé.

S: ¿En qué anda Horror Biz, tu otra banda donde tocan covers de Misfits?
B: Tocando y en miras este año a grabar unos temas mas para la colección Misfits, ya que hace 2 años grabamos un demo de 7 temas Misfits oldschool. Tocamos bastante seguido lo único que tratamos que no se peguen las fechas, porque el batero y yo estamos en otras bandas y todo no se puede (risas). Pero trato de hacerme mi tiempo para Horror biz a pleno.

S: ¿Pero lo hacen sólo por diversión o piensan llevarlo a niveles más profesionales como con Bloodparade?
B: En realidad lo hacemos de ultra fans de Misfits que somos, era una materia pendiente que teníamos. Ya en Sarkastica, al finalizar los shows tocábamos temas de Misfits, era algo que tenia que hacer.

S: Y ahora viene Misfits a Buenos Aires...
B: Si pero eso no es Misfits. Nosotros somos el autentico tributo al Misfits del ’82, ¡Danzig a Morir! Si voy es sólo de cholula para tener mi foto junto a Jerry (risas).

S: Volviendo a Bloodparade ¿Cómo llegaron a la gente de Icarus para conseguir apoyo? Imagino que no debe ser nada fácil encontrar un sello para poder editar su música....
B: Y en realidad es todo un tema, nosotros realizamos un demo en el 2003 que llevamos a varios sellos de los cuales a Icarus Music le interesó y así realizamos todas las actividades hasta ahora. Lleva su tiempo hacer movidas para que alguien valore tu trabajo de tanto tiempo, ya que nosotros hace muchos años que estamos en la escena y bueno, se nos dio el reconocimiento en Blooparade. Pero esta bueno poder estar respaldado.

B: ¿Entre qué discos guardarías uno de Bloodparade?
S: Entre uno de Crass y uno de Gitane Demone. Ahora está guardado así, esto refleja mi expansión musical (risas).

S: Brenda gracias por el tiempo y la buena onda, ¿algún mensaje final? ¿Algo que quieras agregar?
B: Primero gracias a vos por la onda, el aguante y difundir y a todos los lectores que nunca decaigan, ¡hasta la muerte por tus ideas!

www.myspace.com/bloodparade

THE DATSUNS EN LA TRASTIENDA

2008-04-09T22:11:00.000-07:00

El paquete barrio porteño de San Telmo fue testigo de una atípica noche rockera de martes ante la presencia de The Datsuns que, según la información que rezaba en uno de los flyers de la fecha, son parte de una camada de bandas como Kings Of Leon, The Strokes, Jet, Black Rebel Motorcycle Club, entre otras. Particularmente, creo que la música de estos muchachos de Nueva Zelanda poco tiene que ver con aquellas agrupaciones, sino que está mas cerca de los popes del rock n’ roll escandinavo como The Hellacopters o Backyard Babies.
Los encargados de la apertura fueron Los Lotus, el combo de rock n’ roll high energy emblema del Oeste de Buenos Aires, ante un puñado de presentes que llegaron temprano a La Trastienda. Con el volumen bien alto y el Fernet en mano, “Me Gusta Cuando Sonríes” fue el elegido para abrir un set con la actitud y la esencia que nos tienen acostumbrados. Le siguieron el gran hit “So Glad”, “Rock ‘N Roll Soldier”, “A Hard Drugs Night” y algunos más, para completar los breves 30 minutos de show. Un gran anticipo de lo que vendría.
A continuación llegó The Tormentos con su vestimenta habitual y la artillería surfera que hizo mover la patita hasta al mono del logo del sello Scatter Records. Sonaron “The Search For The Lost Tiki”, el clasico “Moon Over Marin” de los Dead Kennedys, “New Wave”, entre otras, hasta mi favorito “Draqstrip Night”. Anticiparon la salida y presentación de su inminente disco “Death Drop” y se fueron muy aplaudidos.
A esta altura La Trastienda se convertía en una especie de fiesta intima para 200 personas entre curiosos y conocedores de The Datsuns, que venía a promocionar su último trabajo “Smoke And Mirrors”. Arrancaron de movida con “Why Are You Stamping Your Foot For?”, un temazo que iba a predecir lo que fue todo el despliegue del grupo a lo largo del show: un enérgico e hiperkinético Dolf de Borst (voz y bajo), secundado por Phil Buscke (guitarra lider) con su vestimenta bien retro 70’s y un slide de aliado que te reventaba los oidos, mientras el resto acompañó de manera impecable. ¿Temas? Muchísimos. No sólo del último disco como “Maximum Heartbreak”, “Stuck Here For Days”, “Emperor’s New Clothes” (temazo con un riff de la hostia), sino también de los otros trabajos como “I Got No Words”, “Sky Is Falling”, “Harmonic Generator”, “You Cant Find Me” y el hitazo “Motherfucker From Hell” que provocó la algarabía de los que se lo sabían. El volumen estaba fuertísimo, acorde a la manera que rockea esta banda en vivo. Indescriptible. Saltan, se retuercen y hacen muecas. Además tienen un gancho y una actitud rocker que muchos envidiarían. En los bises se animaron con “The Kkk Took My Baby Away” de los Ramones para dejarnos entre calurosos y extensos aplausos después una hora y monedas de un potente y agresivo show. Tal vez la próxima seamos unos cuantos más los que podamos disfrutar de bandas como éstas. En lo que a mi me respecta, no tengo más palabras que decir que me en-can-tó. Me mató. Estuvo terrible.

N del R: Agradezco infinitamente a Max por la acreditacion al show.

MEGADETH "UNITED ABOMINATIONS"

2008-03-26T05:45:00.000-07:00

Sinceramente este disco cayó en mis manos y lo miré de reojo, desconfiado. Casi me rehusé a darle una chance, pero finalmente accedí aunque debo admitir que costó tal decisión (este trabajo pertenece al 2007). Es que para mí, el último gran disco de Megadeth fue Youthnasia, hace nada más que 14 años atrás. Luego de aquel episodio, nada logró conmoverme. Perdí totalmente el interés por el grupo del colorado, y eso no es un buen signo frente a un clásico que supo ubicar al Thrash en lo más alto del planeta. “Sleepwalker” es un gran comienzo, un tema simple con un machaque abrasivo como en las primeras épocas y con la justa dosis de melodía que caracteriza a Dave Mustaine. Cuando los minutos se sucedían y pasaban “Washington Is Next” y “Never Walk Alone…A Call To Arms” mis esperanzas por volver a encontrar un gran nivel compositivo y emotivo en la música de Megadeth comenzaban a crecer y pensé que podía ser perfectamente la continuación de Youthanasia. Hasta acá, United Abominations no hacia más que taparme la boca frente al desalentador pronóstico que auguraba. Llegó el tema que le da nombre al disco, y todo se vino abajo. Una seguidilla de composiciones…¿Cómo decirlo? (¿Estandar? ¿Correctas? ¿Insulsas? ¿de relleno?) que no lograron moverme un solo pelo. La re-versión de “A Tout Le Monde” con Cristina Scabbia de Lacuna Coil levanta un poco los ánimos al tratarse de un clásico, pero la colaboración de la hermosa italiana no le aporta demasiado, aún con todas sus virtudes. El tramo final de la placa resulta el resúmen de un nuevo intento de Megadeth por despegarse de los fantasmas del pasado, sólo lográndolo a medias y casi con lo justo. Si me decían que “Amerikhastan” era un cover de Rage Against The Machine y que “Play For Blood” la habia co-escrito con Tom Morello, realmente me lo creía. Aún así, sin el mítico Vic Rattlehead en la portada (de la manera que todos lo conocemos, ¿se supone que ese es Vic?) y dejándome un sabor agridulce, me parece que es lo mejorcito desde la edición del antes mencionado Youthanasia. Les arrojaría un “no está mal”, aunque suene vacío y desganado para una banda del calibre de Megadeth.

SATAN DEALERS EN EL SALON

2008-03-25T16:20:00.000-07:00

Fecha: 22 de marzo del 2008.
Lugar: Salón Pueyrredón, Capital Federal.
Bandas: Satan Dealers y THC.

Extrañaba la recorrida habitual viendo bandas por los guettos de la gran cuidad. Las vacaciones terminaron hace rato y necesitaba internarme de nuevo en cada uno de esos manicomios para disfrutar de buen rock. Y me mande nomás para el Salón Pueyrredón en Palermo para ver a la banda del ex N.D.I, Adrián Outeda, Satan Dealers. En este caso compartían escenario con THC, banda de reggae con 9 miembros sobre las tablas (el que conoce el reducto se preguntará cómo entraban estos muchachos en el acotado escenario) curiosamente ninguno tenía dreadlooks pero sonaron bien, estuvo divertido hasta los 4 primeros temas y después me aburrió un poco. Hicieron un tema de Bob Marley (basta con el pobre Boby) y se fueron aplaudidos entre remeras de Mc5 y Turbonegro. Los Dealers estaban en escena ante un gran número de asistentes y no tuvieron mejor idea que abrir con “No Hay Amigos En Este Tren”, para luego pegarle “Nada Tiene Porque”, dos joyitas del ultimo disco. Las palabras resultan obsoletas para describir como rockea esta banda en vivo. Cuando llegó el momento de “How Hard It Is To Fix”, otro terrible tema, el Salón se vino abajo. Es cierto que el caudal de voz de Adrián en castellano se aprecia mucho mejor, pero los temas mas salvajes están en ingles y no hay con qué darle. Contrastan a la perfección con el gancho de los temas nuevos. Pasaron por todas las épocas, desde By My Side con “My Favourite Rockstar”, (esperaba “Rocker To The Bones” pero no la tocaron), pasando por “Obsession”, “Black Hunter, White Hunted” hasta “Se Paraliza En Mi” (otro hitazo con un coro onda Hellacopters memorable) y “We Gonna Need Some More”, el elegido para cerrar un set super rockero y contundente. Para los bises dejaron dos covers, el primero de los míticos hardcore Minor Threat con “Filler” y luego “Hybrid Moments” de Misfits. Me dejaron una gran impresión en los discos y más aún en directo, una banda para no dejar pasar. Muy recomendable.

ENTREVISTA A SATAN DEALERS

2008-03-20T08:29:00.000-07:00

En la primera entrevista del año, dimos con Cristian Salvucci, baterista de Satan Dealers y lo sometimos a un intenso ping pong de preguntas donde nos habla de su último disco, las influencias, sobre ser una banda de culto entre otras interesantes yerbas. Adelante.

SUBCULTURA: Haciendo un poco de historia, en su momento algunos esperaban la continuacion de N.D.I, una banda pilar de un movimiento importante en Bs As y ustedes salieron con un rock minimalista y cantado en inglés, ¿creés que la gente entendió o entiende en la actualidad cuál es la idea, el concepto que rodea esa música tan particular de Satan Dealers?
Cristian: Mira, creo que hay que hay gente que si la entiende, igual ayudo mucho que se empiecen a conocer mas bandas como The Hellacopters, Glucifer o los Turbonegro para poder entendernos mejor a nosotros. No creo que sea una banda difícil de entender en cuanto a lo musical. En cuanto a la continuidad de N.D.I, la verdad es que nunca se nos ocurrió , siempre sabíamos para donde queríamos ir musicalmente y no era para ese palo.

S: Hace un tiempito ya que la etiqueta "Garage Rock" se viene escuchando, ¿sienten que cuajan dentro de ese estilo?
Cristian: Para nosotros no, nosotros somos directamente una banda de rock. Tenemos influencias de bandas de todos los estilos, cada uno escucha cosas distintas y terminan plasmándose en la banda pero no creo que seamos una banda de Garage.

S: El Ardor De Los Perfumes Prohibidos, su último disco, ha recibido muy buenas críticas en los medios especializados, ¿quedaron conformes con el resultado?
Cristian: Si, la verdad que si, somos medios raros con eso por que nunca quedamos conformes . El disco estuvo bien producido por Hernan Espejo, las grabaciones quedaron bien, era lo que esperábamos dentro de las limitaciones que tiene el sello y la banda en cuanto a la económico.

S: ¿A qué se debió el cambio del inglés al castellano para ese disco?
Cristian: Era un cambio necesario, ya lo queríamos hacer desde el disco anterior pero al final no se pudo. Necesitábamos que se entienda el mensaje de la banda. Además hacerlo cantar Adrián (Outeda) en inglés es un desperdicio, en castellano la rompe.

S: A mi particularmente me gusta mucho, en especial temas como "Se Paraliza En Mi", "Madre", "No Afines Punteria". ¿Cuáles son los que te gustan a vos?
Cristian: ¿Me hablas del ultimo disco no? "Perro de Lluvia" me encanta, en realidad todos me gustan como quedaron, per creo que si elijo uno seria “Se Paraliza En Mi” Y “La Foto En La Pared” tambien es terrible.

S: Satan Dealers se ha ganado un nombre y un importante lugar en la escena underground de Bs As, ¿porqué creés que se dio esto?
Cristian: Por laburo y por los años que estamos tocando, todos somos gente que estabamos en esto desde antes de Satan y obviamente por que la banda suena y a la gente le gusta. Si no ya estaríamos en el rincón de los recuerdos (risas). Y es asi, podes tocar 50 años pero si no pasa nada, no va a pasar nada nunca.

S:Alguna vez Wallas de Massacre dijo que no sabía si podría alguna vez soportar ser una banda vendedora, sabiendo que simpre fueron de culto. ¿Pensás que Satan Dealers está destinada a ser una banda de culto o piensan que pueden pegar el salto a la masividad?
Cristian: Mira, pienso las dos cosas . Por un lado me encantaria que a mas gente le llegue la banda y despues decida ella si le interesa o no, pero por otro lado sé que vamos a ser una banda de culto que sirvió para que algunas personas conozcan bandas que no conocían a través de nosotros, por referencias obviamente ¿no?

S: ¿A qué referecias apuntas?
Cristian: Claro, referencias ¿Viste cuando vos le decis a un amigo que escuchás Satan Dealers? Capaz que te dice ¿pero escuchaste Hellacopters? O sea, a eso me refiero que tal vez haya gente que no escuchaba esas bandas y tal vez le llegan por nosotros.

S: Hablando de Hellacopters, por ejemplo a medida que pasaron los discos de ellos le fueron agregando mas gancho y menos distorsion, lo que algunos llaman, la madurez de una banda ¿con Satan está pasando lo mismo?
Cristian: Si, por que estamos mas viejos (risas).Estamos mas cancioneros es lo que nos sale, pero tampoco podemos escapar a lo salvaje, es parte de nuestro sonido.Tal vez el próximo disco termine siendo hardcore , quién sabe. Estamos escuchando mucho Minor Threat.

S: ¿Tienen temas nuevos ya?
Cristian: No, la verdad que no. Nos tenemos que poner con eso por que la idea es entrar a grabar antes de fin de año algo nuevo pero por ahora no estamos inspirados (risas). Tenemos esos periodos de abstinencia.

S: Decime en pocas palabras cómo ves a cada uno de los discos editados..
Cristian: By My Side: mal tocado buenas canciones, Brightest View: hermosas canciones sin buen sonido Y El Ardor...lo mejor que tenemos hasta ahora en la calle.

S: ¿Mal tocado te parece?
Cristian: Si, podría haber estado mucho mejor.

S: Tiene un sonido algo rudimentario pero es rockerisimo!!
Cristian: Las sesiones son malas, se grabo muy rápido en un estudio de unos amigos. No fue una grabación pro pero seguramente si lo grabaríamos ahora quedarían mucho mejor las canciones.
S: Hace poquito tocaron en Grooveland, ahora se presentan en Capital, en el Salón Pueyrredon este sábado, ¿cómo se viene el fixture para los Dealers en este 2008?
Cristian: Se viene divertido, no con muchas fechas pero son todas interesantes las que vienen. Bueno, este sábado es el Salón a las 21 hs con THC de invitados. Después tenemos una en abril pero todavía no te la puedo decir por que si no me tiran la bronca (risas). Mas adelante en mayo vamos a hacer show de covers con Los Natas y la idea es presentar el disco a mediados de año.

S: Alguien que nunca fue a un concierto de la banda, ¿con qué va a encontrarse?
Cristian: Con 5 mala onda en un escenario tocando rock!!! Lo peor es que es verdad (risas). Pero igual vengan que se van a divertir (mas risas).

S: ¿Cómo te gustaría que los recuerden dentro de 50 años?
Cristian: Como banda que dio todo en vivo y que los que nos pudieron ver lo hayan disfrutado.

S:¿Entre qué discos guardarías uno de Satan Dealers?
Cristian: Entre "Automatic Thrill" de Glucifer y cualquiera de Badfinger.

S: Bueno Cristian gracias por el tiempo, ¿querés agregar algo mas?
Cristian: Gracias por el espacio que nos estas dando y saludos a los que me conocen!!! (risas).

www.fotolog.com/satandealers

ENTREVISTA A INSOBRIO

2007-12-21T10:36:00.000-08:00

En la última entrevista del año, hablamos con Facundo Gomez, mas conocido como “El Cura”, que nos cuenta sobre su nuevo proyecto musical surgido de las cenizas de Nequicia y Ritual. Insobrio es la nueva criatura, y quien mejor que él para presentarla en sociedad. A sumergirse en el pantano.

SUBCULTURA: Contame un poco de que la va Insobrio, quiénes lo forman, cuál es la idea y cuáles son sus influencias…
FACUNDO: Insobrio es un proyecto que se ideó a principios de 2007 como banda paralela del Pollo Taylor, en aquel momento también bajista de Ritual, que se juntó con Javier Arias, baterista, que había compartido banda con él años atrás. De a poco se fue gestando, la idea era crear una banda de metal con influencias sureñas, a esto me refiero a Down, Corrosion of Conformity, Black Label Society. Se busca un violero y en esa búsqueda cae Ulises Lescano, quien a su vez tocaba junto con su hermano Gabriel Lescano. A mitad de año, después de audicionar 5 o 6 cantantes, la amistad que me unía con el Pollo hace que me cruce en el camino de ellos, probándome en la banda y quedando en ella. La mayoría de los temas ya estaban compuestos e inclusive ya había unas melodías vocales que pude ajustar a mi voz. La banda particularmente tiene su bunker en capital pero yo soy de zona sur y los guitarristas son de zona norte. Como te contaba, mi estilo pudo cuajarse porque una de mis mayores influencias es Metallica y mi voz rasposa entró a la perfección. Si bien venía de cantar un estilo más extremo, mis raíces siempre estuvieron en el Thrash y obviamente las bandas en las que estamos influenciados a nivel musical me gustan mucho.

S: ¿Qué pasó con Nequicia y con Ritual? ¿Cuál es la situación en ambos grupos?
F: Al mes de que yo entré en la banda el Pollo abandonó Ritual y tengo entendido que se separaron. Yo casi lo mismo, mas que nada por cuestiones de trabajo en la banda ya que a veces el cansancio a nivel personal dentro de una banda en la cual no se ponen las pilas el resto hace que sea medio tortuoso, de hecho con Nequicia nos tomamos unas largas vacaciones a partir de septiembre, que fue a ultima fecha, para recargar pilas uno y dejar que los demás tomen determinación y a su vez si tienen la intención de seguir, lo hagan. Quizás en mi caso el resto de la banda decidió seguir no sin mí, sino tomarnos un tiempo para aclarar horizontes y solucionar problemas personales. En el caso de Ritual decidieron dar fin a la banda.

S: No conozco muchas bandas que hagan este estilo, ¿pensás que Insobrio puede ser la punta de lanza para que se geste una nueva movida o no les interesa formar parte de ninguna?
F: No es que no nos interese participar de una movida en general sino que sólo queremos tocar y llevar nuestra música a todo el público, algo que quizás no pasaba con Ritual o Nequicia que estaban mas enfocado a un público extremo. Creo que si salen bandas del estilo que hacemos nosotros bienvenido sea, no nos vamos a poner celosos ni nada, sino al contrario, creo que nos podría ayudar para no estar tan solos. Igual al ser una propuesta bastante abierta y si se quiere digerible podemos tocar con bandas más roqueras, que por ahí con las bandas anteriores era algo muy difícil de hacer. Pero no tenemos problemas en tocar con bandas de distintos estilos, todo lo contrario.

S: El tema de lo estético, las chicas, la cerveza ¿como se les ocurrió?
F: La cerveza no puede faltar, de ahí el nombre de la banda y las chicas es sólo pensar en Rock and Roll y la ecuación se cierra sola. Es como algo que está en las letras del estilo,me refiero al show de ese rock sucio, pesado, duro, motoquero, que es la herencia que nos dejó Pappo. Sexo, drogas (acá se puede suplantar por alcohol) y Rock and Roll.

S: ¿Que te pareció el último disco de Down? Mi sensación fue “con estos nombres no pueden sacar un disco malo”, me pareció buenísimo, ¿coincidís?
F: Totalmente, es como una mezcla del primero y el segundo, es un disco muy bueno, lo recomiendo. También esta el otro gran dream team salidito de un ex Pantera,Hellyeah, muy bueno también. Definitivamente Down 3 me gusto más que el 2.

S: Justo te iba a preguntar, ¿que estás escuchando en estos días?
F: De todo, trato de escuchar cosas nuevas como así también no dejo los clásicos. Te puedo nombrar Divine Heresy, la banda de Dino Cazares, como te puedo decir que escucho mucho Billy Idol. También Scar Simmetry, Avenge Sevenfold y mis indiscutidos Faith No More pero, en fin, soy muy variado en el tema de escuchar música. El último disco de Primal Fear me encanta y estoy esperando el nuevo de Judas y el de Metallica

S: ¿St Anger te gustó?
F: Si le sacamos esa timbaleta que puso como tacho, creo que hubiese sido un muy buen regreso al Thrash, pero mis expectativas están en el nuevo ya que lo produce Rick Rubin, productor de Slayer.

S: Hablando de discos, ¿qué me podés adelantar del debut discográfico de la banda? Dónde lo van a grabar, si va a haber algún invitado, ¿cómo se va llamar? Quiero detalles!!!
F: Grabamos 4 temas, la idea es editarlo en formato de Ep pero hay posibilidades de grabar 6 temas más y completar el disco. Como invitados hay una puntita para que sea uno internacional pero eso ya no depende de nosotros, así que veremos que pasa. Los temas los grabamos en Bourbon Estudios bajo la producción de Damian Torrisi, quién trabajo en el último disco de Gatos Sucios y participó con samplers en el primer disco solista del Indio Solari, un tipo con un bocho increíble. La idea es que si completamos la grabación del disco entero va a ser con él, ya que no sólo estuvo en el proceso de grabación, mezcla y masterización sino que se encargo de la producción artística. Era la primera vez en nuestra experiencia como músicos que trabajamos de esta manera, ya que Damián aportó ideas y nos ayudó a construir las canciones las que estaban medio desordenadas. Obvio que la ultima palabra la tenemos nosotros pero él fue muy sincero y nos dió su punto de vista para que ayude a la canción.

S: Nunca entendí demasiado el rol del productor, pero veo que a los músicos les termina cerrando la idea...
F: Depende, a veces puede venir un tipo que no está empapado en el palo y te quiere hacer sonar como Miranda (risas). Por eso es muy importante que las decisiones las siga tomando la banda. Él puede aportar ideas pero nosotros decidimos si la empleamos o no.

S: ¿Cuáles son las próximas fechas y planes de Insobrio para este año que termina y cómo van a encarar el año próximo?
F: Las fechas por lo que resta del año son: este sábado 22/12 tocaremos junto a Mad en Avellaneda, el dia 27/12 estaremos en la gran fiesta de fin de año de Heavy Metal Radio participando con varias bandas por ejemplo Lethal, Jeriko, Adagium, Inner Cross, Bloodparade y una sorpresa muy grande que no se puede decir, esto va a ser en el Hotel Bauen en capital a partir de las14 hs. Saldrá emitido el show de las bandas en vivo a través de su web. Aclaro que las entradas sólo se venden anticipadas, digo esto por que por ahí van a la puerta y no se venden. Cerraremos el año el sabado 29 en Asbury a partir de las 18.30hs con show de stripers y todo. Para el año que viene hay muchos planes, está la posible grabación de la totalidad del disco como así como también fechas en Uruguay, Chile y el interior del país. Estamos laburando en conjunto con nuestra manager Lucia quién es un miembro más de la banda y se puso la camiseta a full. Obviamente que también haremos shows en Buenos Aires y Capital.

S: Imaginemos que te vas de gira por un largo tiempo y sólo podes llevarte 5 discos para escuchar… ¿cuáles llevarías?
F: Me llevaría un mp3 que entran más de 5 discos (risas). Me llevaria “Reign In Blood” de Slayer, Grandes Exitos de The Cult, “Master Of Puppets” de Metallica, “Painkiller” de Judas Priest y un grandes éxitos de Black Sabbath de la era Ozzy.

S: Gracias por tu tiempo y por la onda, ¿te gustaría agregar algo mas? ¿Algún mensaje para quienes todavía no conocen a Insobrio?
F: No, gracias a vos por darnos el espacio y al que no conozca la banda puede hacerlo en www.myspace.com/insobrio y fotolog.com/insobrio, donde pueden escuchar un ensayo, hay videos, fotos y las fechas que se vienen. Y bueno, que vengan a los shows ya que vamos a hacer algo diferente en lo que refiera a lo escénico y sé que lo van a disfrutar.

www.myspace.com/insobrio

BRUJERIA Y KRISIUN EN EL TEATRO DE FLORES

2007-12-12T14:25:00.000-08:00

Nuevamente las visitas internacionales nos citaban en la avenida Rivadavia al 7800 en una muy buena fecha para cerrar un año fructífero en cuanto a metal extremo respecta. Llegué temprano al Teatro, cuando el sol todavía pegaba en la tarde del barrio de Flores. La parte de arriba no estaba habilitada por lo cual supuse que la convocatoria no sería la ideal, y así finalmente fue. Esto se puede deber a dos motivos: la cantidad de bandas que vinieron este año, muy seguidos unas de otras o que las bandas principales no hayan interesado en demasía al público del metal a esta altura del año. Krisiun venía por segunda vez a nuestro país en menos de un año (la anterior había sido en abril junto a Testament) mientras que Brujería aterrizaba por tercera vez y hace 7 años que no sacan un disco. En fin, la primera banda que aprecié fue Claustrofobia, un cuarteto Death Metal brasileño con letras en inglés que se plantó en el escenario ante un público respetuoso. El sonido en un principio no fue el mejor, pero con el correr de los temas se fue acomodando. Creo que la influencia de Sepultura en todos los grupos pesados cariocas está presente consciente o inconscientemente, pero está. Si hasta el bajista tenia un aire a Paulo Pinto!!! Llegando al final de su set, se cortó abruptamente la luz en el Teatro dejando a los muchachos en penumbras durante 5 minutos. Cuando volvió todo a la normalidad, se despidieron y agradecieron al público argentino que aceptó y aplaudió su propuesta. Con un verborragico Alex Camargo al frente, Krisiun estaba en el escenario con una presencia escénica temible. La contextura física del mismísimo Camargo y Moyses Kolesne, el violero, sumado a sus largas cabelleras y líricas satánicas, enmarcan el gran sonido de esta banda de Brasil que ha conseguido un prestigio internacional envidiable para cualquier banda latinoamericana. Amén de lo tremendamente inhumano y bestial de la performance del baterista Max Kolesne, que seguramente se ubica entre los mejores de su estilo. Mucho más técnicos y brutales que sus pares de Claustrofobia, repasaron temas de casi todos sus discos durante 45 minutos donde sonaron “King Of Killing”, “Bloodcraft”, “Slain Fate”, entre otros y cerraron con “In League With Satan”. Lluvia de aplausos y cuernitos al cielo para una nueva presentación de Krisiun en nuestro país. Finalmente, el acto principal, los mexicanos zapatistas de Brujería que volvían a tener en sus filas a Jeff Walker en el bajo, Shane Embury en guitarra, Juan Brujo y Fantasma en voces (curiosamente Pinche Peach no fue de la partida) y presentaron al nuevo baterista Adrian Erlandsson (ex At The Gates, The Haunted, Cradle Of Filth) bajo el nombre de El Podrido. Creo que Brujería sonó mejor que en sus anteriores presentaciones en nuestro país, pero sigo sosteniendo que Juan Brujo está a años luz de lo que alguna vez plasmó en sus discos. Es mas showman y morisqueta que otra cosa, y Fantasma fue quién puso el pecho y se llevó por delante a la audiencia argentina. Sonaron “Brujerizmo”, “Vayan Sin Miedo”, “Cristo De La Roca”, “El Castigo Del Brujo”, “Colas De Ratas”, “La Traición”, “El Desmadre”, entre otros himnos de guerra y odas a la marihuana que ya nos tenían acostumbrados. Hubo tiempo para un tema nuevo “El Debilador”, que nos adelantó lo supuestamente nuevo de la banda. A esa altura me daba la sensación que Brujería es una banda conocida aquí en el ambiente (cantidad enorme de remeras por todos lados) pero que la magia, el chiste, o como quieran llamarlo ya se ha ido de este grupo. ¿A cuántos les sigue causando gracia los pasitos que Juan Brujo practica en el escenario? Supongo que la esencia se perdió en algún punto pero los muchachos sigue insistiendo con las misma formula desde hace ya 15 años. Para los bises, creo que dejaron lo mejor de su repertorio: “Consejos Narcos”, “Pito Wilson”, “División Del Norte” y cerraron con el clásico del primer disco “Matando Gueros”.
Y así fue nomás, una linda fecha para cerrar un calendario muy bueno para el público del metal y acá estaremos, ansiosos, para las nuevas visitas del año entrante.

N del R: Una vez más quiero agradecerles a Maxi Buccino y a Lucia Chiarenza por la acreditación al show.

HUMO DEL CAIRO , PROYECTO QUASAR Y ARDE HOLLYWOOD EN CLUB MINT

2007-11-19T10:39:00.000-08:00

Fecha: 18-11-2007
Lugar: Club Mint, Ramos Mejia, Buenos Aires.
Bandas: Arde Hollywood, Proyecto Quásar y Humo del Cairo.

Linda noche de un domingo sin demasiado movimiento en la ciudad para ver a tres geniales bandas del Oeste. Los encargados de abrir fueron Arde Hollywood, un cuarteto de chicos de edad promedio de 20 años que están metidísimos en el Emocore, el Post Hardcore, muy bien ejecutado y tremendamente enérgico. La banda en general se mueve mucho en escena pero sobre todo el vocalista, que se sacude, juega con el micrófono y baila como si fuese Cedrix Brixler Zavala. Dieron un show muy agresivo, aunque corto, y presentaron temas que estarán en un próximo simple a editarse en Argentina y luego en Chile en formato split. Muy bueno. Luego llegaría el momento de Proyecto Quásar, un grupo con influencias de Mars Volta, At The Drive-In fundidos en una atmósfera progresiva y psicodélica, con mucho clima, teclados y efectos sonoros primermundistas. Mucha creatividad y talento para un combo de jóvenes promesas que en diciembre estarán sacando su placa debut. Originales y talentosos. Genial. Cerraría la fecha el grupo mas veterano y experimentado cuyos integrantes pasaron por bandas como Baltimore In Love, Cucsifae, Los Álamos y Naranjos. Humo Del Cairo estaba en escena para dar un show corto pero efectivo, con influencias setenteras, violas graves y una voz que por momentos me recordo a Sergio Ch. de Los Natas. Si bien ellos intentan despegar de etiquetas como el Stoner Rock, es indudable que en su música hay cosas de Black Sabbath, Pappo’s Blues y un gusto particular por las pasajes instrumentales y volados lleno de efectos. Tocaron sólo 4 temas y me quedé con ganas de mas, pero estuvieron muy bien. Habrá que seguirlos de cerca.
Una gran fecha con bandas de alto calibre emocional y mucho talento que, por ahora, disfrutamos sólo algunos. No los dejes pasar la próxima, propuestas diferentes sumamente recomendables.

DRAGONAUTA Y ANOMALIA EN EL HOTEL BAUEN

2007-11-19T10:26:00.000-08:00

Fecha: 16-11-2007
Lugar: Auditorio Hotel Bauen
Bandas: Burning Fingers, Anomalia y Dragonauta.

Entre turistas y gente de seguridad del hotel Bauen, se daba la cita en una especie de sótano bajando por una escalera circular donde hacía mucho calor y había bastante gente. Cuando llegué al lugar estaba tocando Anomalia, un combo de jóvenes que mamaron toda la nueva ola de metal americano, Lamb Of God, Mastodon, Chimaira e influenciados también por bandas como The Haunted. Los chicos suenan muy potentes, tienen buenas ideas y tocan muy bien. Son una gran promesa y tienen talento. Estaría bueno que con el correr del tiempo puedan ir logrando una identidad porque están muy pegados a sus influencias, si hasta el cantante pedía que hagan “la pared de la muerte”!!! Más allá que pueda ser interpretado como solo diversión o algo de ignoto divismo innecesario, creo que esas cosas habría que dejarlas para otro momento. De todas maneras no opaco su presentación, se fueron muy aplaudidos y gustaron. La nueva escuela de Anomalia mutó a la vieja escuela de Dragonauta, banda que cerraba la jornada rockera. Una intro dumbeta le daba paso a “El Festin” y la cabra de a poco teñía con un espiritu 70’s a la noche. Decir que Dragonauta es una banda Doom es algo muy vago, porque la música que practican es una increíble mezcla de sonidos e influencias diversas, riffs progresivos y muy complejos, bases intrincadas, por momentos mucho machaque y hasta toques jazzeros. La voz de Federico Wolman es muy particular, le da un condimento especial además del contenido bizarro de las letras. Diría que Dragonauta es una banda para entendidos. En cada nota que ejecutan transmiten que saben mucho de música, mas allá de lo estilístico, y que tratan de hacer accesible lo inaccesible y rebuscado, cosa que logran con temas como “Trasmutado” o “Revolucion Luciferiana”, dos de los mas festejados de la noche. También presentaron un tema nuevo, “Creatruenos”, como adelanto de lo que se viene, mostrando una veta mas directa y metálica. Increíble la técnica del bajista Ariel Raguet, un tipo grande que toca terriblemente y también me gustó mucho el juego de violas gemelas. Cerraron con “Dioses Del Submundo” pegado a “Tomegapentagram” para el caluroso aplauso de los que se quedaron hasta el final. A mi parecer, creo que Dragonauta está forjando un largo camino a convertirse en una próxima banda de culto. Muy recomendable.

ENTREVISTA A MASTIFAL

2007-11-08T18:58:00.000-08:00

Pocas bandas extremas nacionales han conseguido reconocimiento y convocatoria en la Argentina. Por eso, SUBCULTURA habló con Matias Munighini, guitarrista y responsable de los riffs de Mastifal, donde nos cuenta detalles de su flamante disco en vivo y la presentación oficial en Capital.

SUBCULTURA: ¿Qué me podés contar del nuevo CD/DVD? ¿Qué quieren transmitir con Vehemente?
MATIAS: Básicamente es transmitir de otra manera lo que es un show de Mastifal y decidimos hacerlo para que la gente que no vió la banda o los que si, tengan la posibilidad de vernos cuando quieran, y aparte porque era algo que nos entusiasmaba, un poco la idea de grabar y filmar en vivo.

S: ¿Es el disco más pretencioso a nivel profesional y sonoro de la banda?
M: Pretencioso en otros aspectos, a nivel producción por ahí, porque el audio es el típico de la banda en vivo. No se arregló ni sobregrabó nada, está como se tocó, imaginate que son temas que venimos tocando, asi que fue un poco de ensayo para ajustarnos un poco más y a la cancha.

S: Claro, pero digo…No recuerdo a otra banda extrema nacional que editó un cd y dvd a la vez, no es algo que pasa todos los días...
M: No, la verdad yo tampoco conozco otra banda que lo haya hecho. Lo hicimos por ganas, queríamos hacer un disco en vivo, y después surgió también lo del dvd. Tuvimos la suerte de estar con el apoyo de 4G que nos hicieron mas fácil el camino hacia ello, fue complicado, hubo muchas trabas pero se superaron gratamente y el disco quedo terrible.

S: Creo que de Holocausto Mental a Carnivora hay una evolución musical muy notoria. ¿Cómo lo ven Uds.?
M: Muy notoria! Si es un cambio obvio ya que hubo cambios de formación al principio y entraron músicos con otras influencias y aparte la evolución natural de un músico. Los discos no los pensamos básicamente, nos sale algo, y tratamos de llevarlo a lo nuestro. Después cuando los temas están armados sí somos muy hinchapelotas, pero sí, el cambio es notorio y lo va a seguir siendo con el pasar de los años.

S: ¿Cómo es el proceso compositivo? ¿Quién se encarga de la música, las letras, etc?
M: Siempre fuimos todos, o sea, se lleva la idea a la sala y se labura. Ahora últimamente estamos componiendo mucho Alex (Martín) y yo porque estamos haciendo un disco nuevo y pasando por esa etapa increíble que es la composición. De las letras se encarga Miguel (Maciel) básicamente, aunque hay alguna de Rubén (Barreto) o mía por ahí.

S: En el flyer de la presentación oficial de Vehemente, dice que adelantan temas nuevos. ¿Cómo vienen esos temas?
M: Si, vamos a tocar 2 o 3 temas nuevos para que la gente escucha algo de lo que se está por venir. Es Mastifal de siempre, lo que caracteriza a la banda está siempre y tiene muchas cosas mas rockeras, melódicas a nivel vocal, mucho medio tiempo y cuando explota te vuela la cabeza. Eso, es la banda de siempre con algunas cosas mas, estamos metidísimos en los temas y estamos fanatizados, te rompen la cabeza!

S: Con la edición en inglés de Desde Las Tinieblas, Carnivora y la posibilidad de ver su website en ese idioma, intuyo que Mastifal intenta despegar a otros mercados. ¿Esto es así?
M: Si, obvio, siempre quisimos tocar afuera pero la verdad es muy complejo el tema, tenemos posibilidades y ofertas pero siempre se caen por falta de presupuesto de parte de los productores de otros países, etc.

S: ¿Están full time con la banda o todavía tienen trabajos regulares?
M: Todos laburamos, aunque le dedicamos todo el tiempo restante a la banda, todos tienen sus laburos y damos clases.

S: A lo largo de estos años han tocado con muchísimas bandas internacionales. ¿Pudieron cumplir algún sueño en especial? ¿Cuál fué el show que más les gustó como sonaron y por la reacción de la gente?
M: Mira, con bandas de afuera esta buenísimo tocar, lo hicimos con muchas como decís y con muchas que nos gustaban, y tuvimos muchísimos shows realmente muy buenos. Que recuerde ahora, la grabación de Vehemente, Cosquín Rock, Chile, Uruguay, muchos.

S: A mi parecer, creo que bandas como Uds., Avernal, Embodiment le están dando una vuelta de tuerca a una estilo que esta estancado hace años. ¿Coincidís con esto? ¿Cómo ves la escena extrema en nuestro país?
M: Realmente hay bandas de la reputa madre!!! Las que nombras, Avernal, Embodiment, Anomalia, Pronoia, son todas bandas que van a dejar huella en este lugar y en muchos otros.

S: Partiendo de que Mastifal significa “príncipe de los demonios”. ¿Qué concepción tienen acerca de la religión, el satanismo y esos temas espirituales?
M: Realmente, no nos interesan esas cosas. Mastifal cuenta vivencias o historias, o trata de dejar un mensaje. La religión no está dentro de nuestra música.

S: ¿Cuál es ese mensaje?
M: Tratar de conscientizar a la gente en muchos aspectos, mas que nada sobre como están las cosas hoy en día a nivel mundial: hambre, guerras, prostitución infantil, cosas que a todos nos dan mucho dolor de cabeza.

S: El 24 de noviembre van a estar presentando de manera oficial este nuevo trabajo. ¿Cuáles son sus expectativas y con que se va a encontrar la gente?
M: Las expectativas son geniales como siempre, realmente amamos lo que hacemos, lo disfrutamos de verdad y va a ser un show al mango como siempre. Vamos a tocar temas de todos los discos, presentar algunos nuevos y va a haber algún invitado.

S: Repasemos la discografía de Mastifal y decime en pocas palabras cómo ves a cada disco...
M: Holocausto Mental es un disco que yo lo definiría simplemente como thrash. Desde Las Tinieblas es un disco variado donde podes encontrar climas a full y cosas tranquilas hasta cosas infernales. Carnívora, es un quilombo bárbaro pero esta buenísimo, es re al palo y Vehemente es el reflejo de todo lo anterior en un show al palo, me mata este disco.

S: Después de la presentación oficial del disco ¿Cuáles son los próximos planes?
M: Hay shows por provincia pero no recuerdo las fechas exactamente, después nos vamos de gira al sur en diciembre, varios shows y en enero seguimos creo por Rosario, Capital, Cosquin Rock en febrero, pero hay muchos en el medio que no recuerdo (risas).

S: Decime 5 discos que sean fundamentales en la vida de Mastifal…
M: Uh, que problema!!!! (risas). Te voy a decir los míos o los que creo míos: Cowboys From Hell de Pantera, Matallica de Metallica, alguno de Steve Ray Vaughan, alguno de The Beatles y alguno de Carcass, pero me quedaron mil en el intento y muchos que seguro me olvido y están en esos lugares.

S: Bueno Matías, gracias por la onda, éxitos en lo que se viene. ¿Te gustaría agregar algo más? ¿Algún mensaje en especial?
M: Solo dejar un saludo a toda la gente que nos apoya día a día, incluyéndote a vos y bueno, nos vemos todos el 24 en el Teatrito a mover la cabeza!

http://www.mastifal.com.ar/

EXODUS EN EL TEATRO DE FLORES

2007-11-04T14:01:00.000-08:00

Una ventosa tarde-noche enmarcaba una nueva visita de los legendarios Thrashers de la Bay Area de San Francisco a nuestro país. Luego de aquella frustrada cancelación del tour sudamericano hace unos años atrás, donde la banda se desligó del vocalista Steve Souza, los comandados por Gary Holt sabían que nos debían una y vinieron por la revancha. Cuando llegué al teatro recién comenzaba Predador, un cuarteto Heavy Thrash, con mucho virtuosismo de parte del violero y con un cantante con un registro vocal en la vena Barilari-Dickinson-Halford que le daba una onda clásica al grupo, aunque demasiados agudos para mi gusto. Sonaron bien, se fueron con un tema de Haldford y muy aplaudidos. El siguiente acto fue Kaustos, la banda de Ramon López, ex Serpentor, con una propuesta bien Thrashera actual. No sonaron del todo bien, aunque con el correr de los temas fueron mejorando un poco. Sobre el final, invitaron a una chica en plan Angela Gossow pero morocha para hacer “Nemesis” de los suecos Arch Enemy y luego “Orgasmatron” de Motorhead en la versión que popularizó Sepultura. Levantaron al poco público presente y fue una buena previa para el plato principal. Rondando las 21hs Exodus se plantó en el escenario y tras una larga intro salieron con el clásico “Bonded By Blood” del primer disco así titulado. Calculé unas 700 personas aproximadamente que, entre tanta tacha y pantalón chupín, se entregaron por completo a cada uno de los guiños y arengas de Holt y Cia. Decir que Exodus vino a promocionar The Atrocity Exhibition: Exhibit A seria inexacto, porque solo salió hace una semana en USA y Europa, y además solo tocaron “Funeral Hymn” de este nuevo trabajo. Diría que gran parte de la lista estuvo compuesta por clásicos como “’Til Death Do Us Part”, “Exodus”, “Piranha”, “Fabulous Disaster” (no pude evitar que se me pusiera la piel de gallina), el terrible coro de “And Then There Were None”, “A Lesson In Violence” y los mecharon con los mas nuevos como “Blacklist” y “Deathamphetamine”. Hasta acá el concierto era más que emotivo y anecdótico. El vocalista Rob Dukes estaba enfermo pero se plantó igual sobre el escenario. No paro de pedirle al público el famoso pogo circular, entre tema y tema se acercaba a la valla para vomitar (si, un asco como para comentarlo), tuvo algunos problemas con su micrófono durante el show y hasta se equivocó cuando presentó un tema nuevo que aún no era el turno en la lista (que finalmente no tocaron), lo que provocó un gran fuck you all! (en tono de broma, claro está) incitado por Gary y luego repetido por los presentes. Se la bancó a pesar de todo y por eso lo destaco. También hubo un grandioso y divertido duelo de virtuosas guitarras entre Holt y Lee Altus como para distender un poco la velada, y luego este último no se cansó de repartir vasos de cerveza entre la gente. Para los bises dejaron la monumental “War Is My Shepard”, “The Toxic Waltz” y cerraron con “Strike Of The Beast” para culminar con casi dos horas de Thrash Metal en su mejor estado. No falto ningún clásico, lograron un feedback increible con el público y demostraron que están mas vivos que nunca. Realmente emotivo y terriblemente demoledor. Gracias por venir una vez más. Genial.

N.de R: Agradezco a Maxi Buccino y a Lucia Chiarenza de 4G por el acceso al show.

http://www.exodusattack.com/

NAPALM DEATH EN EL TEATRO DE FLORES

2007-10-23T20:08:00.000-07:00

Los ingleses, veteranos y creadores del Grindcore, Napalm Death, se presentaban por segunda vez en Buenos Aires como parte de la gira sudamericana para promocionar su último disco Smear Campaing. Todavía era de día cuando llegué al Teatro De Flores y un puñado de almas se amontonaban en la vallas mientras otros miraban la feria de Icarus cerca de las 19hs, cuando Cerdo subió al escenario para mostrar una propuesta de Metal extremo combinando voces podridas y melódicas en la búsqueda constante del estribillo, con algunos toques de Sepultura y riffs maidenescos del Death Melódico. Terminaron de redondear a dónde quieren apuntar con “Pinball Map” de In Flames, desconocida para la mayoría. Estuvieron bien. El próximo turno fue para Dragonauta, la banda “diferente” de la grilla que presentaba nueva formación. Los chicos optaron por salir con los tapones de punta, con un set bien directo y metálico, dejando los temas enroscados y progresivos de lado. Tremendo sonido de las violas que invitaron al headbanging de los presentes. El momento de mayor esplendor fue cuando Federico Wolman, el cantante, anunció irónicamente que tocaban un cover de Soda Stereo y salen con “Revolucion Luciferiana”, para pegarle “Trasmutado” y terminar con “El Festin”. Muy buena respuesta del público, se fueron calurosamente aplaudidos y superaron la prueba de fuego. Luego subirían a escena Psyclown, un cuarteto que desplegó un moderno Death Metal con voces guturales y chillidos black, sin demasiadas variantes y ausencia de solos, lo que hizo un tanto monótona su actuación. El público estaba ansioso por ver a los ingleses y les cerraron el telón de una, sin tiempo a despedirse. Rondando las 21.45hs y ante aproximadamente unas 800 personas (la parte de arriba del teatro no estaba habilitada) el telón nuevamente se abrió pero esta vez los de Birmingham estaban del otro lado. Los cuernitos y los puños al cielo, Napalm Death estaba sobre las tablas. Mientras se acomodaban sus respectivos instrumentos, sonaba la intro “Weltschmerz” y , una vez listos, abrieron con “Skin Fast Lets Go”, primer y segundo tema respectivamente de su último trabajo Smear Campaing, un disco basado en la religión y el pensamiento de las personas según comentó al público Mark “Barney” Greenway, minutos más tarde. El sonido fue de-mo-le-dor. La guitarra de Mitch Harris y el bajo super saturado y distorsionado de Shane Embury te volaban la peluca, pero quien se llevó todos los aplausos fue Greenway, que se movía constantemente, parecía epiléptico y dejo la voz en cada tema como si fuese el último. Fue el puente entre la banda y los fanáticos, se mostró de muy buen humor y dijo algunas típicas palabras en español, agradeciendo la presencia de aquellos. Durante la hora y cuarto de show, Napalm Death tiró toda la artilleria pesada demostrando porque influyeron a infinitos grupos durante 26 años de trayectoria. Repasaron temas de sus últimos trabajos, empapados de ese mix de condimentos grind, crust y actitud punk y también hubo tiempo para el clásico “Scum”, del primer disco allá por 1987, uno de los mas festejados; “You Suffer”, una seguidilla de primigenias composiciones que no superaban el minuto de duración y hasta le sumaron una versión super extrema e irreconocible de “Nazi Punks Fuck Off” de Dead Kennedys para redondear un show memorable. Reconozco que esperaba que tocaran “The Greed Killing”, una de mis favoritas, pero de todas maneras llenó y superó mis expectativas. Muy bueno. Histórico.

N.de R: Agradezco infinitamente a Maximiliano Buccino y Lucia Chiarenza de 4G por la acreditacion al show.

http://www.napalmdeath.org/

MADBALL "INFILTRATE THE SYSTEM"

2007-10-21T23:13:00.000-07:00

Cuando uno se topa con un disco Madball ya sabe con lo que va a encontrarse. El combo de New York la tiene más que clara, saben muy bien lo que hacen y adónde apuntan. Los Madball junto a Sick Of It All y Agnostic Front son forjadores de un estilo que no ha crecido en cuanto a variantes musicales y líricas a través de los años, tal vez grupos como Hatebreed le hayan dado una lavada de cara, pero estas ediciones no hacen más que confirmar que es un género que está por demás estancado. Infiltrate The System cumple al pie de la letra con el manual del buen Hardcore Newyorkino: tiene violas pesadas, temas cortos, groove, gritos, letras politizadas, del barrio, velocidad, breakdowns. Todo. El arranque del disco es violento, mucho doble bombo y probablemente lo mejor de la placa este en ese tramo, el resto sigue las normas antes mencionadas. Lejos está de ser un disco malo, al contrario, puede que esté entre lo mejor de Madball de los últimos años, suena de primera y es un trabajo que no defraudara a los fanáticos pero, en el balance general, me queda un sabor agridulce.

www.madballnyhc.com

PIG DESTROYER "PHANTOM LIMB"

2007-10-14T13:09:00.000-07:00

Los oriundos de Virginia vuelven a la carga con otra montaña lisérgica de distorsión después de tres años desde la edición de Terryfier del 2004. No hay mayores cambios en sus estructuras musicales, salvo que incluyeron a Blake Harrison en efectos en lugar de Donna Parke. Tras casi 20 segundos de acoples llega “Rotten Yellow” para abrir el disco, y éste nos adentra en un mundo de blast beats, riffs retorcidos y mutantes, cataratas de machaques, cambios de ritmo constante, un voz desesperante y un sonido demoledor del primer mundo, claro. Sin duda, el ex Anal Cunt Scott Hull y Cia lograron una vez más que un disco de música Death-Grind sea altamente adictivo. Sin contar el track final de puro ruiditos y efectos, son 14 nuevas composiciones en 30 minutos que pasan como un ráfaga machacada frente a tus narices sin que te de tiempo ni siquiera a poder seguir el groove. Podría destacar un puñado de temas como “Alexandria” o “Loatshome” pero Phantom Limb es parejisimo de punta a punta y no tiene desperdicio alguno. Continuando con las muy buenas ediciones y amén de la disolución de Nasum, Pig Destroyer ha quedado en el podio de las bandas más relevantes de la música extrema moderna.

www.myspace.com/therealpigdestroyer

DOWN "OVER THE UNDER"

2007-10-13T23:41:00.000-07:00

Cada vez que pienso en Down se me aparece en la mente la imagen de un oscuro bosque de grandes árboles con un inmenso pantano, enmarcado en un clima hostil con una bruma espesa que no te deja ver el próximo paso. Tuvieron que pasar 5 largos años para que Down haya vuelto a editar un disco y... ¿Cómo perder con este equipo? Imposible!!! Si el tandem Crowbar/C.O.C derrocha riffs tan embarrados como aquel mar de lodo antes mencionado y Phil Anselmo, que sabe más por diablo que por viejo, aporta ese feeling único e inigualable, sino chequéen “On March The Saints” para corroborarlo. A medida que se suceden los temas aquella imagen va tomando diversas formas para darle paso a “I Scream”, la calma casi instrumental en “His Majesty The Desert” o el terrible riff de “In The Thrall Of It All”. Párrafo aparte merece la joya que cierra el disco “Nothing In Return”, un pasaje de casi 9 minutos con gustito a Kyuss y con un Anselmo en su punto más alto, demostrando que le puede dar varios matices a su voz. No sé si será el disco del año y dudo que a ellos les importe, este es sólo el fiel reflejo de lo que pasa cuando cinco cowboys del pantano se juntan a zapar. Me encantó.

http://www.down-nola.com/