domingo, 19 de mayo de 2013

STEVEN WILSON EN ARGENTINA

Fecha: Sábado 18 de mayo de 2013.
Lugar: Teatro Vorterix. Lacroze y Alvarez Thomas, CABA.


El líder y cerebro de Porcupine Tree regresó a la Argentina para presentar su reciente tercer LP solista "The Raven that Refused to Sing [and Other Stories]" en un renovado teatro bajo el nombre de Vorterix, con un marco de público notable y un sonido del primer mundo. Claro que SW no vino solo, consigo trajo una banda de monstruos con un prontuario que mete miedo: Nick Beggs, Gutrie Govan, Adam Holzman, Theo Travis y Chad Wackerman, este último formó parte de la banda de Frank Zappa y es hermano mayor de Brooks, baterista de Bad Religion.

Rondando las 21, “Luminol” , “Drive Home” y “The Pin Drop”, todas extraídas de “The Raven…” dieron forma al comienzo de un set con un gran gusto por las artes visuales, desde las proyecciones, la ubicación de los músicos hasta la sincronización de las luces: Wilson realmente oficia de director de la orquesta, manteniendo todo bajo su control. La discusión de bar “sesionistas de conservatorio vs. músicos intuitivos” que aborda cualidades y sensaciones que pueden provocarnos queda totalmente en offside ante esta máquina, que no paró de dar en el blanco a la hora de “Postcard” y la belleza de “Deform to Form a Star”.

Un telón caía por delante del grupo, se iluminaba y comenzaba una proyección hipnótica para “The Watchmaker” en toda su extensión, una experiencia jamás transitada para quien escribe. Nunca ví algo de estas características en directo en un concierto de rock: díganle flashero, psicodélico, vanguardista o extraterrestre. Un Wilson inquieto pasaba de las teclas a la guitarra eléctrica, de ahí a la acústica, luego al bajo y todo volvía a empezar. Se sentaba, se paraba, se acomodaba el pelo. El stage lo asistía incansablemente hasta que su figura quedó en soledad frente a su micrófono cuando llegó el turno “Index”. La banda fue un festín de rock complejo pero emotivo que explica porqué los caminos lo unieron con Mikael Åkerfeldt de Opeth para grabar juntos bajo el nombre de Storm Corrosion.


Luego de un breve diálogo con la audiencia, el comienzo de “Harmony Korine” se vió interrumpido a causa de un desperfecto técnico en la guitarra de SW, quien apuntó sus dardos a la “tecnología argentina”, para luego acusar, mitad en broma mitad en serio, a uno de sus hombres sobre el escenario. “Harmony Korine, take two” soltó el rubio para descargar uno de los tracks más festejados del repertorio. Llegando al tramo final del show, el clima intimista e introspectivo de la canción que da nombre al disco “The Raven That Refused To Sing” acompañada de la proyección de la genial animación del video oficial, fue un pinchazo a las vísceras que me hizo pensar cuán lejos se puede llegar con talento y buenas ideas. Más que un músico increíble, diría que la masa que copó el Teatro cree que es un tipo creíble.

Para los bises, casi una obviedad, no podía dejar de lado a Porcupine Tree, la banda que lo llevó a la boca de los eruditos del rock. Por eso, “Radioactive Toy” del primer LP de 1991, recordó viejos tiempos y concluyó así un set intenso de 2 horas.

Que un artista como Steven Wilson haya tocado nuevamente en Buenos Aires fue como haber estado sumergido en las magnitudes de la cordillera de los Andes sintiendo toda su inmensidad sobre nuestros cuerpos. No quedó más que contemplar, admirar y hacer silencio.

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sábado, 13 de abril de 2013

ENTREVISTA A REINO ERMITAÑO


Reino Ermitaño es un grupo doom oriundo de Lima, Perú. Llevan 12 de años en la ruta, sus últimos dos discos fueron editados por el sello sueco I Hate Records [casa de bandas como The Gates of Slumber, Pagan Altar, Evoken y Serpentcult, entre otras] y llegaron a Europa para tocar con Wino. Contactamos a Tania Duarte [voz] y Julio "Ñaka" Almeida [batería] para charlar sobre el circuito underground peruano, la ayahuasca, la era virtual y sus próximos planes. En Sudamérica hay ovarios pesados, pero pesados de verdad. 

Se cumplió un año de la edición de “Veneración de Fuego”, el cuarto disco de Reino Ermitaño. ¿Qué se siente haber llegado a esta instancia, siendo un grupo independiente que hace música pesada desde un país sudamericano? ¿Qué ha pasado en la banda en todos estos meses posteriores a la edición del disco?
Julio: Este cuarto disco nos ha dado muchas satisfacciones ya que ha sido muy bien recibido por la crítica nacional e internacional. Ahora estamos inmersos en la composición de nuevos temas para nuestro quinto disco que esperamos grabar a mediados de este año. Y si todo sale bien presentarlo en Europa para el 2014. 

¿Qué podes contarnos del circuito underground de bandas de Perú? ¿Hay realmente un movimiento y gente interesada en el stoner-doom?
Julio: La escena de rock pesado, stoner rock y doom peruano ha crecido mucho en estos últimos años, a parte de los ya consagrados Caballo de Plomo, El Hijo de la Aurora, Tlön, Don Juan Matus, Psicorragia, Inmemorial, han aparecido muy buenas bandas doomeras [sic] como Nocturno, Birro, Biolazio, Tortuga, Paquidermo, Sanat Kumara, Jacko Wacko y muchas más. Oxido, una banda pesada de inicios de los 80`s ahora se ha reagrupado, están tocando en vivo y grabando un disco. Incluso hemos arrancado el año con un concierto llamado “Lima Doom” que ha salido tan bien que para el mes de julio se realizará el “Lima Doom II”. 


En la plataforma youtube.com hay un mini documental donde hablan, entre otras cosas, sobre sus experiencias con la toma de ayahuasca y donde defienden las ediciones en vinilo. El arte de portada de sus discos me parece genial. ¿Todas tienen una connotación, un significado o sólo son “alucinaciones” del momento en que editaron cada disco? ¿Es importante para ustedes la estética de la banda? 
Tania: El Ayahuasca es una poderosa medicina del mundo vegetal amazónico y una grandiosa llave hacia el interior que abre el camino hacia la trascendencia psicológica y espiritual; para un músico es fuente de muchos temas de inspiración. Respondiendo al tema de la estética de la banda, esta propone un concepto artístico que integra música, poesía y pintura, se revalora lo primitivo, mágico y anscestral. 

En plena era virtual, ¿los beneficia o perjudica que se expanda su música en formato mp3? ¿Cómo deben hacer aquellos que quieran conseguir sus discos donde las ediciones no llegan?
 Julio: No creo que nos perjudique en lo absoluto, pues ya está demostrado que quienes escuchan los temas en mp3 o se bajan los links donde se encuentran nuestros discos completos, al final si les gusta nuestra música terminan consiguiendo una edición de ellos. Por otro lado pueden conseguir nuestros discos en las webs del género en estos links:

Han salido de gira por Europa, ¿Con qué se han encontrado allá? 
Tania: Ir de gira a Europa fue mejor de lo esperado, tanto por la seriedad y profesionalismo en lo que es organización de conciertos como por la libertad individual que ahí se respira. El público responde mucho mejor allí, hay verdadera pasión por el rock y el arte en general. 

¿Es cierto que han compartido escenario con Wino? ¿Cómo ha sido esa experiencia? 
Julio: Sí, tocamos en el festival alemán Doom Shall Rise VI, Wino cerró el festival presentando su disco del 2009 [Punctuated Equilibrium]. Tocar en el mismo concierto que su banda fue muy especial para nosotros, pero lo mejor fue que también compartimos escenario con los legendarios Pagan Altar, con quienes nos hicimos muy amigos y bebimos juntos. También, en ese festival, se presentaron los Lord Vicar que en vivo son impresionantes. Además estuvieron The Lamp of Thoth, Lord of the Grave y Revelation. 

Estuvieron tocando en Chile pero nunca han venido a la Argentina. ¿Qué saben de la escena local? ¿Tienen planes de venir al país? 
Julio: Nos encantaría tocar en Argentina, por ejemplo junto a los Dragonauta y a Los Natas, pero creo que estos últimos se han separado, ¿no? El problema es que aún no hemos encontrado a ningún organizador porteño de conciertos que nos quiera llevar. 

Muchas gracias por el tiempo, ¿quieren agregar algún mensaje final? 
Julio: Gracias a ustedes por el apoyo y esperamos en algún momento ir a tocar a Argentina.

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http://www.myspace.com/reinoermitano 
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viernes, 5 de abril de 2013

A PERFECT CIRCLE + TOMAHAWK EN ARGENTINA

Fecha: Martes 2 de abril de 2013.
Lugar: Microestadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 350, CABA.
Bandas: Carajo, Tomahawk y A Perfect Circle.


Dirigirnos el último día de un fin de semana eterno hacia el microestadio de Argentinos Juniors fue toda una hazaña. Miles de litros de agua de lluvia cayeron sobre la ciudad provocando inundaciones, cortes de luz y evacuaciones de emergencia en varios puntos; con este contexto poco favorable, el recuerdo de los caídos y sobrevivientes de la guerra pasó prácticamente inadvertido, como tantas otras veces. La llegada por vez primera de A Perfect Circle y Tomahawk a Buenos Aires fue una de las grandes noticias de 2012 y por esas cosas extrañas que tiene la vida, las condiciones climáticas no afectaron en absoluto la programación del concierto .Por disposición de la productora, estuvo prohibida la captura de instantáneas a los dos grupos principales, por lo cual esta crónica no contiene dicho material fotográfico. 

20:00. El exponente local que ofició de acto de apertura fue Carajo, el trío liderado por Marcelo “Corvata” Corvalán. Más allá de cualquier prejuicio facilista, vienen rockeando desde hace tiempo, suenan de primera, cuentan con una estructura sólida y son un grupo honesto. Es increíble cómo pasa el tiempo: más de 12 años de la partida de Corvalán y Andrés “El Niño” Vilanova de A.N.I.M.A.L, la última banda pesada argentina que derribó muros hasta llegar a la MTV. Carajo seguramente fue el primer acercamiento al metal para muchos chicos que estuvieron presentes esta noche y no hay que quitarle ese mérito. En 30 minutos demostraron el porqué de su ascendente convocatoria. 


21:00. Si hay un tipo que literalmente se caga en la industria de la música, ese es Mike Patton. Para aquellos que les encanta poner rótulos a las bandas como latas de supermercado, Tomahawk presenta un gran desafío al resultar un experimento inclasificable, como prácticamente todo lo que Patton produjo después de conocer el cuco de la fama con Faith No More. “God Hates a Coward” y “Flashback” rompieron el murmullo y enmudecieron a todo un estadio que no parecía consciente de lo había ante sus ojos. El público argentino, reconocido por su pasión y fervor, esta vez quedó encapsulado en el submundo de Mike Patton, un alienígena ancestral que grita, rapea, gesticula, salta, canta y dispara efectos desde su PC sin que se le mueva un solo pelo de su engominada cabellera al mejor estilo Mike Ness. Llegó la hora de “Stone Letter”, extraído de su cuarto y reciente disco “Oddfellows” editado a principios de 2013, único intento de acercamiento al término hit que dio paso a la tremenda descarga de “Point and Click”. A medida que avanzaba el concierto, la sensación de que el microestadio Malvinas Argentinas era demasiado terreno para Tomahawk no paraba de dar vueltas en mi cabeza: verlos en un reducto para 150 personas como “El Sótano” o “Club V”, por citar un par de ejemplos, acompañado con un buen trago, algo de taquicardia y cosquilleo en los dedos hubiese sido una gran experiencia. “Birdsong” y “Rape This Day” fueron como una batería de piñas y patadas en la cabeza a un tipo al borde del deceso en una riña callejera; en otro costado, Patton arrojaba a la masa toneladas de carisma mediante un simpático dialecto español-mexicano-cubano. Con un timing perfectamente sincronizado, “Laredo” declaró ganador nuevamente a Mike Patton sobre suelo argento luego de 60 minutos de combate. En noticas relacionadas, el sello Ipecac Recordings, propiedad de MP y Greg Werckman, editará a finales de junio la placa debut de Palms, el nuevo proyecto de Chino Moreno de Deftones con pibes de Isis, Red Sparowes y House of Low Culture. Una pavada. 


22:30. Miles de remeras de Tool en el pit fueron testigos de la presencia del ya-no-tan-enigmático Maynard James Keenan y Billy Howerdel, cerebro de A Perfect Circle, únicos miembros originales de aquella formación que grabó “Mer De Noms”, sin dudas en el podio de los discos que más giraron en mi vida. Utilizando toda la extensión del escenario, un gran telón y luces azules en los rincones más oscuros, fueron de la partida “Annihilation” e “Imagine”, esa oscurísima versión del himno hippie de John Lennon incluída en “Emotive” [hasta el momento último trabajo de la banda] que provocó el horror de los críticos más ortodoxos del primer mundo cuando fue lanzada. Así como en este planeta hay pocos que tienen mucho y explica porqué otros tantos no tienen absolutamente nada, MJ Keenan posee el don, el talento, la genialidad, la apertura mental y musical que lo lleva a lo más alto de la pirámide como uno de los artistas más influyentes de los 90´s, cabeza a cabeza con otra deidad como Trent Reznor, distanciándose así del resto de los mortales del mundo del rock. El sonido no fue el mejor, al menos así lo percibí desde una de las plateas laterales, a la hora de los primeros suspiros con “Weak and Powerless” y luego con “The Hollow”: nostalgia, melancolía, desamor, entre un arsenal de emociones a flor de piel. Con un Howerdel movedizo al frente, pasaron la irreconocible y reversionada “3 Libras”, “Blue” y “By and Down”, nuevo track que vienen tocando desde mediados del 2012. El clima etéreo, frágil y sensible sirvió de puente para la llegada del punto más alto de la noche con “Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums”, una marcha mecánica y opresiva de la escuela de Godflesh que nos convirtió por un momento en aquellas ovejitas sumisas del video al grito de “go back to sleep” a cargo del pastor Keenan. Inmersos en el último tramo del set, “Passive” y “The Outsider” se llevaron las últimas lágrimas de una noche histórica y profundamente sentida. Un eterno agradecimiento a la vida y a los caminos que me guiaron hasta acá. 
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http://www.carajoweb.com/home.php 
https://aperfectcircle.com/ 
http://www.ipecac.com/artists/tomahawk 
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domingo, 24 de marzo de 2013

SUTRAH + MAMBONEGRO + AVERNAL EN EL SALON PUEYRREDÓN

Fecha: Viernes 22 de marzo de 2013.
Lugar: Salón Pueyrredón, Av. Santa Fe 4560, CABA. 
Bandas: Sutrah, Mambonegro y Avernal. 



El vocalista de Satan Dealers Adrián Outeda en una reciente entrevista había dicho que “el Salón Pueyrredón es un lugar donde todavía pasan cosas”. La feria del libro punk, Patricia Pietrafesa y su mítico e influyente fanzine Resistencia, Marcelo Pocavida y su tributo a GG Allin, entre infinidad de grupos que han tocado y se han convertido en anécdota son las pruebas de aquella acertada afirmación. A pocas cuadras de allí, en Groove, Groundation, la banda reggae más importante de USA rendía culto al eterno Robert Nesta, más conocido como Bob Marley, como parte de su gira sudamericana. El destino nos podría haber llevado hasta allá, pero sentimos que teníamos que estar en el Salón Pueyrredón, último lugar sobreviviente punk de Buenos Aires. Nos trajo gratos recuerdos volver. Crónica y fotos de otro viernes bajo tierra.

A diferencia de la última vez que los vimos a altas horas de la madrugada en Club V, Sutrah arrancó su set cerca de las 22:30 hs con “Al Ermitaño”, enfrentando a un selecto grupo de presentes que parece haber elegido cenar un rato antes de lo habitual y perderse el partido del seleccionado argertino de fútbol contra Venezuela. El sonido grave y pesado del trío provocó una dulce humareda en el pit que se iba poblando lentamente mientras transitaba senderos limítrofes al doom y con unos toques que me remitieron al grandísimo “Jalamanta” de Brant Bjork. Sonaron “Mas allá del Muro”, “Filosofía de Montaña”, “Sandoval” y “El Séptimo Viaje”, tracks que estarán incluidos en el esperado segundo disco “El Camino Hacia el Vacío” a editarse tentativamente en abril próximo. Sutrah además planea lanzar un Split con material que quedó fuera del mencionado nuevo disco y dar un recital en el delta del Tigre que sería filmado y posteriormente editado. Aguardamos ese material. 




A los Mambonegro, oriundos de la provincia de Santa Fe, los habíamos visto a fines del 2012 en Uniclub y realmente nos gustaron mucho. El trío compuesto por ex integrantes de Cabezones y La Cruda dejó bien claro a lo largo de 30 minutos cuáles fueron las bandas que los llevó a la ruta a tocar rock pesado cuando ese genial medley entre Black Sabbath, Metallica y Pantera sonó sobre el final. Por momentos el clima se puso espeso de stoner rock, por otros más rockeros y metálicos, pero parecen no estancarse ni encasillarse en ningún rótulo en particular .Claramente plantaron sus talones en esa tradición de rock que expandió el recordado Norberto “Pappo” Napolitano en nuestro país. Son buenos de verdad, a seguirlos de cerca.

Los legendarios Avernal liderados por Cristian Rodríguez aparecieron sobre el escenario ya entrada la madrugada del sábado, dando inicio a su presentación con “Hiding My Rage” ante un reducto bastante más poblado. Mientras la banda oriunda de Quilmes descargaba toda su artillería pesada, pensaba ¿cuántos grupos de estas características se mantienen activos tanto en directo como en el estudio? Avernal lleva 20 años de batallas en el underground y 6 larga duración y está planeando un concierto que sería entre agosto y septiembre para celebrarlo. Mantenerse de pie a través de los tiempos, y en tiempos realmente difíciles, es todo un triunfo. Un ejemplo de constancia, talento, amor verdadero y lucha por sus ideas. La combinación de ese death metal vieja escuela desde donde partieron con un sonido más rockero emparentado con bandas como Entombed resultó darle nuevos aires a la banda, sobre todo desde la edición de “El Sangriento” en 2006. “¿Dónde está tu Mesías?”, “I Have No Soul” arrollaron a la masa que estaba anestesiada por el sonido embarrado y podrido del quinteto. “Éxodo” desde su último disco “El Réquiem de los Rebeldes/Necrología parte I” editado en 2011, “La Resurrección” y “Terroristas” [éste fue cortina de un segmento llamado “Terroristas del Sonido” en FM Rock and Pop hace 10 años atrás], cerraron un set list corto pero muy intenso. En noticias relacionadas, The Killing [banda grindcore donde Cristian Rodriguez también es el frontman] estará saliendo nuevamente de gira, esta vez por México y el baterista Germán Rodríguez está trabajando en el último disco de Eterna Inocencia.



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http://sutrahargentina.bandcamp.com/ 
http://www.myspace.com/mambonegrorock 
http://www.myspace.com/avernal 
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Fotos por Celeste Riveros.
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domingo, 10 de marzo de 2013

BHUTAN + DOMA + DRAGONAUTA EN CLUB V

Fecha: Viernes 8 de marzo de 2013.
Lugar: Club V, Corrientes 5008, CABA.
Bandas: Bhutan, Doma y Dragonauta.


Por alguna extraña razón, las reglas implícitas de la vida en sociedad dictan que la actividad intensa retorna en el mes de marzo. Vuelven los conciertos, las bandas, el público y las noticias. El amor por el rock es eterno para nosotros, pero nuestras vidas son sólo pasajeras, por eso necesitábamos documentar lo que iba a ocurrir en la noche del viernes en el ciclo Club Calavera. Cada show es una nueva historia, una nueva experiencia. 

Entrando ya en la madrugada del sábado, Bhutan fue quien abrió las puertas de ese abismo llamado Club V ante un interesante número de asistentes. El trío procedente de la provincia de Neuquén, es realmente una “rareza” dentro del circuito: importan y reproducen el sonido drone de las principales bandas del catálogo del sello norteamericano Southern Lord, el mismo que, cual virus y de manera inexplicable, propagó su doctrina por el mundo hasta llegar a estas pampas, logrando conseguir una selecta base de peregrinos. La experiencia de ver a Bhutan en directo es hipnótica; comenzaron con un set que fue progresando y poniéndose bien alto como las montañas del Himalaya, desde la construcción de un campo magnético repleto de efectos y climas, entre ellos la ejecución de un theremín, llegando a su deceso en forma de extrema violencia doom. El concierto finalizó abruptamente por problemas técnicos luego de 30 minutos, pero de ninguna manera opacó la presentación de Bhutan, que ya atravesó las sesiones de grabación de su primer disco que tentativamente se llamaría “Behind Dead Woods” y será editado próximamente por el sello Venado Records. 


A continuación llegó el turno de Doma, trío de rock instrumental que recientemente editó su LP debut “La Sombra del Fuego”. Iniciaron su set list con “Holy Mountain” y a esta altura, cerca de las 1:30 am, Club V estaba al límite de su capacidad, enmarcando una postal notable. Como mencioné en otra oportunidad, la propuesta de Doma nos remite al rock de los gloriosos 70`s respetando la afinación estándar 440, pero su música tiene un vuelo muy personal que los distancia de las influencias de Vox Dei, Manal o Spinetta . Con el formato zapada, prácticamente carente de estructuras previsibles como principal arma y una mística con gusto a Jim Morrison, “La Regresión de los Jinetes”, “El Tema Maldito” y “El Pájaro” sonaron fuerte y contundentes entre una lista que se extendió a casi una hora. Se fueron calurosamente aplaudidos; un paso más en la batalla para Doma que sigue cosechando adeptos con su blues narcótico, viajero y valvular. 


Dragonauta tiene un magnetismo natural, ese don que viene en los genes de los líderes, ese “no sé qué” que marca la diferencia con el resto. El tiempo, la noche y el rock pesado parecían estar realmente alineados; pintaba fulero afuera, adentro el DJ hizo girar a Black Sabbath sin parar y a las 3:00 am “Frozen Neptunian Demons” y “God half Blind” dieron inicio a una nueva misa de culto. Armetta, Libedinsky, Gómez y Solito; Dragonauta volvió a enfrentarse a su séquito después de varios meses sin actividad en directo. El grupo referente doom argentino goza de muy buena salud y es inminente la salida de su cuarto disco “Omega Pentagram” [segundo trabajo desde la llegada de José “El Topo” Armetta] que será editado en abril en formato CD a través del sello Noiseground y en versión cassette por Coche Bomba Records. En el pit hubo calor, remeras negras, headbanging y pogo como respuesta a “Seven Rings of Saturn”, “The Talking Snake” y “World of Violence”; en el escenario, encontramos a un grupo que atraviesa fronteras y que logró forjar a lo largo de 14 años en las profundidades una identidad sonora única que conecta a los inmensos riffs de Tony Iommi con el doom de la escena de Maryland, el heavy metal de los 80´s y la vieja escuela de Venom, Celtic Frost y Black Flag. “Muerte y Destrucción”, “Nautilus 666” [otro de los nuevos que estará en “Omega Pentagram”] y “Montañas de Sangre” sellaron el final definitivo pasadas las 4 am. 
Atravesar la Avenida Juan B. Justo en casi todo su largo valió la pena, una vez más. Agradecido por haber estado ahí. 
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Fotos por Gimena Cuenca.
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jueves, 3 de enero de 2013

SUBCULTURA FANZINE #2


SUBCULTURA FANZINE #2 PRIMAVERA 2012
EDICION ESPECIAL ANTES DEL FIN DEL MUNDO

1000 COPIAS.
FREE DOWNLOAD & DISTRO EN RECITALES Y CUEVAS.
http://www.mediafire.com/?8vg1jfhiabjg83n

EN ESTE NÚMERO:

 #INTO THE PIT. Crónicas de conciertos.
  Truckfighters en Buenos Aires.
  Noiseground Fest en Grow.

 #ENTREVISTAS.
  Sutrah.
  Abisales.

 #REVIEWS.
  My Dying Bride.
  Pig Destroyer.
  Om.

domingo, 23 de diciembre de 2012

POSEIDOTICA Y HUMO DEL CAIRO EN NICETO II

Fecha: Viernes 21 de diciembre de 2012.
Lugar: Niceto Club, Palermo, C.A.B.A.
Bandas: Humo del Cairo y Poseidótica.



Ni tres días de oscuridad, ni meteoritos, ni la ciudad en llamas. Nada de eso. Casi 7 meses después del primer mano a mano de 2012, Poseidótica y Humo del Cairo volvieron al crossover con invitados de lujo. Subcultura estuvo ahí y sobrevivimos para contarlo. Crónica y fotos.

A diferencia de aquel concierto del 25 de mayo, esta vez Poseidótica fue quien abrió la velada. “La Distancia” marcó el inicio del set ante una noche calurosa y una gran convocatoria como condimentos especiales. La llegada de “Videojuego”, tema inédito que ya vienen tocando en directo hace un tiempo, sirvió a los presentes como puente hacia el arribo de los primeros invitados a la hora de “Superastor”, extraído de “Intramundo”, Lp debut editado en 2005; nuevamente músicos de Violentango y Poseidótica se aliaron para resucitar las enseñanzas del legado de Piazzolla. La música del cuarteto trascendió lo terrenal para adentrarse en las neuronas del oyente; los patrones hipnóticos que se dispararon desde la muralla Rodríguez-Broide tomaron el control, adueñándose así del tiempo y el espacio. Las luces disminuyeron y tres cuartas partes de los Poseidótica desaparecen: Walter Broide tomó un bombo junto a músicos de Guauchos y La Bomba de Tiempo para flashar una macumba tribal nunca antes vista, e introducirnos en “Xantanax”. Poseidótica reversionó cada uno de los tracks y renovó su propuesta visual en forma de luces, proyecciones, teatro y la inclusión de instrumentos atípicos en el rock: violines, bombos y hasta una exótica bailarina que movió su vientre al son de la intensidad de “Las Magnitudes”. La respuesta de la audiencia fue notable. Sobre el final, el trip acuático en “Hidrofobia” y el nuevo “El Alma de las Máquinas” fueron gigantes y cerraron uno de los mejores shows de la banda que vi en todo este tiempo. Tremendo.



El sonido no fue el ideal en el comienzo del set de Humo del Cairo cuando rondaban las 11 pm en Buenos Aires: se colaron algunos acoples y las agujas del volumen no parecían estar en su máximo nivel. El trío continúa disfrutando de las mieles de “Vol. II”, por eso “Fe” y “Los Ojos”, con toda la pesadumbre que llevan a cuestas, atravesaron las inclemencias sonoras y respondieron rápidamente. Un gran amplificador con la leyenda Sunn 0))) detrás de Juan Manuel Díaz, guitarrista y vocalista, pareció revelar parte del secreto del poderío de HDC. Los problemas técnicos fueron superados para cuando anunciaron “Panorama”, y a continuación llegarían los obligatorios senderos de “El Alba A + B”. El video del instrumental “Monte”, primer corte de “Vol. II”, fue proyectado casi en su integridad mientras los músicos preparaban la próxima estrategia. La presencia de Ariel Minimal a un costado del escenario invitaba a imaginar lo que finalmente sucedió: la admiración y el respeto fueron químicamente compatibles para lograr que se uniera al trío en “Espada de Sal” y “De Cómo el Hombre Perdió”, tema incluido en el último disco de Pez, “Volviendo a las Cavernas”. Sin dudas, el punto más alto del set, donde la conexión entre los músicos y el público fue como un amor a primera vista. “Tierra del Rey”, “Cauce” y “Fuego de San Antonio” fue la triada pesada definitiva que enfrentó a las profecías apocalípticas que tanto nos gustan para ofrecer su resistencia en la Tierra.

Poseidótica apunta a lo sensorial y al futuro; HDC es una patada voladora al pecho que devuelve al receptor a la era de piedra. Dos viajes posibles aunque diferentes que desembocan en un mismo propósito: transportarnos a otra dimensión.
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http://poseidotica.bandcamp.com
http://www.humodelcairo.com.ar
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Fotos por Celeste Riveros.

martes, 11 de diciembre de 2012

ENTREVISTA A ABISALES


Peces en el fondo del océano cordobés


Oriundos de Córdoba Capital, el dúo de rock instrumental forma parte de una comunidad llamada Psyconautas, donde producen y organizan conciertos de manera independiente. Nahuel Acosta, guitarrista, nos contó sus experiencias y de que la va Abisales. 

“Arrancamos hace aproximadamente 5 años. Excepto este año que nos empezamos a presentar, los 4 años anteriores fue una etapa de "garage" en un sentido bien literal. Con el tiempo fueron saliendo cosas, a una de esas le pusimos “Buceo Abisal”, porque es un tema medio autista, con mucho delay y modulaciones. Del nombre de ese tema salió el de la banda, por los peces abisales, que son unos bichos horribles que viven en el fondo del océano. Nos pareció una linda metáfora, sencilla y sobretodo representativa del sonido que empezaba a gestarse después de esos años de garage”, explica Nahuel en el amanecer de la charla.

Los términos “sacrificio”, “autogestión” o “DIY” son una constante cuando hablamos de una manera, un camino para llevar a cabo los objetivos de un proyecto, de una propuesta. Con respecto a este tema, el guitarrista explaya su visión “es complicado decir algo sin sonar elitista y bordear el cliché, pero creo que lo más sano para las bandas under es el laburo autogestionado, genera un oxígeno que no existe cuando uno se queda sentado esperando que las cosas lleguen. Creo en la idea de ir para adelante, de no transar con gente que es cancerígena, de no cagar a las otras bandas, de no enceguecerse por guita. Hay que ser honestos con la música, con la gente y con las bandas”. Clarísimo. 

¿Cómo definís el sonido de Abisales?
Es una de las cuestiones que con más recelo hemos cuidado, siempre tratamos de buscar un sonido personal y creo que con el tiempo nos dimos cuenta que laburando mucho, se consigue. Somos un dúo, no hay bajista, así que siempre la idea fue ir creando diferentes ambientes, paredes de sonido, patrones rítmicos y estructuras que puedan llenar el espacio. Muchos efectos de guitarra, incluso en un tiempo usábamos secuencias midi, amplificación valvular y una bata al palo. Creo que en ese sentido, el resultado sonoro terminó definiendo en lo que hacemos hoy: música valvular con tintes de space, stoner y post rock. Con respecto a las influencias, nos gusta mucho tanto la música vieja como la nueva; por citar algunas diría Godspeed You! Black Emperor, Black Sabbath, el laburo de Zach Hill [Hella, Death Grips] y toda la escuela stoner de los 90`s. 

¿Cómo es la escena en Córdoba?
Hay público y hay bandas, pero no estoy seguro de que haya una escena. La realidad es que hay pocos lugares para tocar y poca difusión. Sin embargo, últimamente han surgido muchos proyectos independientes en la ciudad, las bandas se apoyan y la gente realmente es abierta a las propuestas. Nosotros formamos parte de una comunidad que se llama Psyconautas en la cual realizamos recitales, movidas y demás. En los mismos cruzamos grupos de distintos géneros y cada vez que hacemos una, salen muy bien. Por nombrar algunas bandas del palo de Córdoba están Hijo de la Tormenta, Ágade, Goliath, Lautremont, Poltergueist Güemes, en fin, un montón de bandas buenísimas, espero no olvidarme de ninguna. 

¿Están al tanto de lo que pasa en el circuito de Buenos Aires?
Conocemos muchas bandas de allá y me gustan un montón más: Ostende, Escupen Serpientes, las bandas de Venado Records, por nombrar algunas. A Capital hemos ido a tocar en Septiembre, en un ciclo de música noise, estuvo muy bueno. Obviamente que la idea es poder volver, por suerte tenemos muchos amigos allá que siempre están esperando para armar alguna movida, lo cual hace que tengamos medio paso hecho todo el tiempo. 

Muchas gracias por la onda, ¿querés dejar algún mensaje final? 
Muchas gracias a ustedes por el espacio, apreciamos mucho cuando hay gente moviéndose, como lo hacen con el fanzine. Como mensaje final lo único que puedo decir es que mientras las cosas de hagan de manera sincera y honesta a nivel artístico, la búsqueda va a tener sentido e incluso respuestas. 

Abisales es: Nahuel Acosta [guitarra] y Cristian Sanz [batería]. “Lago” es el nombre del primer registro de la banda, contiene 5 temas y se puede descargar desde abisales.bandcamp.com

miércoles, 5 de diciembre de 2012

TAURA EN VADENUEVO

Fecha: Sábado 1 de diciembre de 2012.
Lugar: Vadenuevo, Morón, Buenos Aires.
Bandas: Silencio Interior, Ampher, Kabbala, Eva y Taura.


Esta vez no hubo que atravesar distancias siderales. Una noticia en forma de flyer confirmaba la presentación de Taura en el barrio. La mística de una banda es algo difícil de explicar, pero vale el intento: es “algo” que está ahí, cuando la ves o escuchás, es un gesto, un click determinante que marca una distancia con el resto. Taura tiene eso. Un grupo de esos de los que se habla casi nada, que toca en directo pocas veces en el año y que sus ediciones discográficas son más bien espaciadas entre sí. ¿Una banda de culto? Probablemente. 

Velada a beneficio, mucho calor y eran la 1 am del domingo en el bar. Cual inicio de “El Fin del Color”, último registro editado a fines de 2011, Taura comenzaba a compartir sus emociones y buenas intenciones con aquellos que se acercaron y colaboraron con un alimento. Aún con un escenario super ajustado, Gabriel “Chaimon” Raymondo, vocalista, no dejó de ser todo eso que ya sabemos: sincero, brutal y visceral. Se movía y se apoyaba sobre un caño que oficiaba de valla, y así como un corazón que quiere salir desesperado de un pecho, daba la sensación de que necesitaba escaparse de los límites que le fueron dados esa noche. El trío instrumental que completa el círculo se mostró concentrado en cada acorde y es ahí donde yace una de las virtudes de Taura: nada de lo que llevan a cabo está librado al azar. 


Promediando el show dedicaron y regalaron “Aconcagua” a una fan presente con la excusa de su cumpleaños y en ese momento se me cruzó la portada de “Mil Silencios”, primer Lp del cuarteto, y en cómo fue catalogado en su momento, y algunos lo siguen sosteniendo hasta hoy, como un disco stoner rock. La necesidad de encasillar parece un mal necesario. Dueños de un sonido que desparrama melodía, melancolía, oscuridad, luz y emoción en grandes dosis, Taura logra convertir la simpleza en belleza. ¿Cuántos pueden lograrlo? Stoner rock es otra cosa. La música y la lírica desgarradora de “Muelle” cristalizaron el final de un set intenso luego de 45 minutos de rock. Respeto, admiración y aplausos para Taura en su paso por Morón. 
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http://www.taurarock.com.ar
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Fotos por Celeste Riveros.
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